tag:blogger.com,1999:blog-60347076735073715442024-03-13T01:52:38.925-07:00Picasso, ¿identidad o máscara?Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/13752733349020208832noreply@blogger.comBlogger25125tag:blogger.com,1999:blog-6034707673507371544.post-42817496270868743442013-05-23T17:41:00.001-07:002013-05-23T17:41:57.528-07:00Picasso sigue vivo...<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD2rfnixvcoxRnfH_teVqV9f4bI1JBb-jvh1DmRdf-zXcE2Kuytjrz1luVQtSu_rrQbp9v_36iM9eVb1pzUu7wt3r8QIBhJQnpNRkER4ufiJLhIUFkuvMFt6tafvbKJPGHsbXd0RI2pS44/s1600/picasso23%5B1%5D.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD2rfnixvcoxRnfH_teVqV9f4bI1JBb-jvh1DmRdf-zXcE2Kuytjrz1luVQtSu_rrQbp9v_36iM9eVb1pzUu7wt3r8QIBhJQnpNRkER4ufiJLhIUFkuvMFt6tafvbKJPGHsbXd0RI2pS44/s200/picasso23%5B1%5D.jpg" width="200" /></a><v:shapetype coordsize="21600,21600" filled="f" id="_x0000_t75" o:preferrelative="t" o:spt="75" path="m@4@5l@4@11@9@11@9@5xe" stroked="f">
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</o:lock></v:path></v:stroke></v:shapetype><v:shape id="Image_x0020_1" o:spid="_x0000_s1026" style="height: 158.25pt; left: 0px; margin-left: 1.15pt; margin-top: 1.6pt; mso-position-horizontal-relative: text; mso-position-horizontal: absolute; mso-position-vertical-relative: text; mso-position-vertical: absolute; mso-wrap-distance-bottom: 0; mso-wrap-distance-left: 9pt; mso-wrap-distance-right: 9pt; mso-wrap-distance-top: 0; mso-wrap-style: square; position: absolute; text-align: left; visibility: visible; width: 158.25pt; z-index: -1;" type="#_x0000_t75" wrapcoords="-205 0 -205 21498 21702 21498 21702 0 -205 0">
<v:imagedata o:title="picasso23[1]" src="file:///C:\Users\Claire\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image001.jpg">
<w:wrap type="tight">
</w:wrap></v:imagedata></v:shape><span lang="ES-TRAD"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: small;">Hoy en día, Picasso es uno de los artistas más famosos
y reconocidos en el mundo. Fallecido ya hace más de 40 años, Picasso sigue vivo
a través de los numerosos museos que le han sido dedicados, a parte de otros
modos de difusión de su pintura y de su imagen. Su obra se perpetúa en la
actualidad como lo demuestra la futura reapertura próxima del Museo Nacional
llevando su nombre en París. Cada semana, podemos leer en los periódicos
noticias en cuanto a la obra de Picasso, nuevos cuadros encontrados, nuevas exposiciones…
Picasso construyó su propio mito, un mito que hoy día se sigue construyendo. Pero
los elementos de misterio alrededor de este “genio” de la pintura del siglo XX
se palpan todavía.</span> </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt;"><o:p>
</o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">El día de su
muerte, el 8 de abril del año 1973, la noticia cruza fronteras y circula a
través el mundo. Con él, un mundo se apaga. Criticado por números personas
estando él en vida, se contrapone a la construcción de instituciones que
contribuyeron en modificar la mirada de la gente sobre su obra. Hoy en día,
existe no menos de 7 museos en Europa que llevan su nombre (Paris, Antibes,
Vallauris, Barcelone, 2 en Málaga y Münster). El Museo Nacional de París
inaugurado en 1985 por el presidente François Mittérand es el museo más
importante con más de 5000 obras. La institución favorece la difusión de las
obras, organizando muchas exposiciones en todas partes del mundo. Así, la
excepcional colección del museo le concede un papel central a nivel
internacional tanto por la presentación de la obra del artista como por la
búsqueda relativa a su vida o a su obra y sobre el arte contemporáneo en
general. Está complementaría a la del Museu Picasso de Barcelona que conserva
la obra de juventud del pintor. Todos los archivos que conciernen el museo de
Paris permitieron reactivar las investigaciones en historia del arte sobre la
vida y la obra de Picasso. Los museos y las exposiciones (tal como “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Le dernier Picasso</i>” y “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Picasso et les maîtres</i>” en Paris) son
fuentes de informaciones y descubrimientos para quien se interesa por el
artista. Son los primeros contribuyentes en seguir viendo vivo al<a href="http://www.blogger.com/null" name="_GoBack"></a><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: small;"> artista y su obra.</span> </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhejUVezpVRYSWQ_MeGz3Aa9KHijUYFKt0btegqMDsoc___qLmLtf7oW_cXhiMi_lkPzKBRtf4N7UMvINZzDmWb7A60naReTzlrURf6juP0z6Z05pwOTccM-oG0MH1mHEXEVYUiSwNe9g-m/s1600/10307_I_misterio%2520picasso%5B1%5D.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhejUVezpVRYSWQ_MeGz3Aa9KHijUYFKt0btegqMDsoc___qLmLtf7oW_cXhiMi_lkPzKBRtf4N7UMvINZzDmWb7A60naReTzlrURf6juP0z6Z05pwOTccM-oG0MH1mHEXEVYUiSwNe9g-m/s200/10307_I_misterio%2520picasso%5B1%5D.jpg" width="140" /></a>
<v:shape id="Image_x0020_7" o:spid="_x0000_s1026" style="height: 133.5pt; left: 0px; margin-left: 1.15pt; margin-top: 5pt; mso-position-horizontal-relative: text; mso-position-horizontal: absolute; mso-position-vertical-relative: text; mso-position-vertical: absolute; mso-wrap-distance-bottom: 0; mso-wrap-distance-left: 9pt; mso-wrap-distance-right: 9pt; mso-wrap-distance-top: 0; mso-wrap-style: square; position: absolute; text-align: left; visibility: visible; width: 94.2pt; z-index: -1;" type="#_x0000_t75" wrapcoords="-344 0 -344 21357 21669 21357 21669 0 -344 0">
<v:imagedata o:title="10307_I_misterio%20picasso[1]" src="file:///C:\Users\Claire\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image001.jpg">
<w:wrap type="tight">
</w:wrap></v:imagedata></v:shape><span lang="ES-TRAD">Picasso, evidentemente, sigue vivo no solo gracias a
los museos sino también gracias a muchos otros modos de difusión. Las
fotografías, como lo han enseñado algunos de mis compañeros, es uno de los
modos que Picasso privilegió para crear su imagen social. Hoy en día, las
exposiciones siguen construyendo esta imagen de “genio”, de hombre excéntrico y
todavía misterioso. La fotografía fue, para el pintor, un laboratorio para la
elaboración de su obra. En el mundo actual, el cine es un medio muy importante
para vincular idea y construir una imagen común. Para el cine, Picasso fue uno
de sus actores. Podemos recordar la película “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">El misterio Picasso</i>” de Clouzot, en el que vemos Picasso pintar
obras hoy en día desaparecidas. Después de la muerte del artista, muchas
películas y documentales le son dedicadas: “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sobrevivir
a Picasso</i>”, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">La Femme qui pleure au
chapeau rouge</i>”, o podemos citar la película que prepara Carlos Saura, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Guernica 33 días</i>”, con Antonio Banderas
en el papel de Picasso. Y evidentemente, el hombre y su pintura siguen vivos y
continúan sorprendiendo gracias a los innumerables libros y las biografías que
están publicadas cada año a través el mundo. Recientemente, el famoso
historiador del arte John Richardson, empezó una biografía exhaustiva en varios
tomos, los cuales ya están publicados. Por supuesto, no tenemos que olvidar la
importancia de sus herederos. En efecto, Claude Picasso, el hijo del pintor y
de Françoise Gilot, es el administrador de la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Picasso Administration</i> creada en 1995. Es esta fundación que
gestiona la imagen y los derechos del artista. Gestiona todo lo que se acerca
de la obra de Picasso de cerca o de lejos (apertura de una tienda con su
nombre, publicación de un libro, rodaje de una película, organización de
exposición sobre el pintor y también cualquier persona que quiere usar la obra,
la imagen y el nombre de Picasso…). Entonces, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Picasso Administration</i> y sobretodo Claude Picasso tienen un papel
muy importante por la supervivencia y la imagen del pintor porque estos velan
por todo, decidiendo también la manera de pensar y construir todavía el mito
Picasso. </span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Sin ninguna
duda, Picasso, tras su muerte, sigue vivo y forma parte en la actualidad del
mundo del arte como si estuviera todavía vivo. En efecto, es un pintor tan
complejo, extraordinario y enigmático que será siempre el objeto de exposiciones,
de películas y otras formas de expresión. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Para mas informaciones :</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-variant: small-caps;">Gilles
Plazy,</span><span lang="ES-TRAD"> <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Picasso</i>,
Gallimard, Paris, 2006.</span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span lang="ES-TRAD"><a href="http://picassocinefilo.wordpress.com/"><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><span style="color: blue;">http://picassocinefilo.wordpress.com/</span></span></a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span lang="ES-TRAD"><a href="http://cote-d-azur.france3.fr/2013/04/11/45-40-ans-de-la-mort-de-picasso-marina-la-petite-fille-et-le-maitre-232673.html"><span style="color: blue;">http://cote-d-azur.france3.fr/2013/04/11/45-40-ans-de-la-mort-de-picasso-marina-la-petite-fille-et-le-maitre-232673.html</span></a></span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span lang="ES-TRAD"><a href="http://www.picasso.fr/fr/picasso_page_index.php"><span style="color: blue;">http://www.picasso.fr/fr/picasso_page_index.php</span></a></span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span lang="ES-TRAD"><a href="http://www.lefigaro.fr/culture/2013/04/05/03004-20130405ARTFIG00238-picasso-le-genie-et-son-image.php"><span style="color: blue;">http://www.lefigaro.fr/culture/2013/04/05/03004-20130405ARTFIG00238-picasso-le-genie-et-son-image.php</span></a></span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16278756311155400752noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6034707673507371544.post-23609507759643956092013-05-23T17:39:00.000-07:002013-05-23T17:39:17.737-07:00Picasso y Barcelona, deuda saldada<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 268.2pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 268.2pt; text-align: justify;">
Mi última entrada la dedico a la serie de <i>Imprescindibles</i> que trata sobre Picasso
y Barcelona. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 268.2pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 268.2pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.rtve.es/alacarta/videos/imprescindibles/imprescindibles-picasso-barcelona-picasso-infinito/1752627/">http://www.rtve.es/alacarta/videos/imprescindibles/imprescindibles-picasso-barcelona-picasso-infinito/1752627/</a><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 268.2pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 268.2pt; text-align: justify;">
“Barcelona es donde empezó todo, allí
entendí hasta donde podía llegar”. Con estas palabras habla el creador de esta
ciudad, consciente de su deuda con ella.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 268.2pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 268.2pt; text-align: justify;">
A pesar de que el artista tras la Guerra Civil
no volvió a España si se hizo una exposición suya en Barcelona en 1960 de gran éxito.
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 268.2pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 268.2pt; text-align: justify;">
En 1958 Picasso es un artista con
reconocida fama mundial pero en España, el régimen de Franco intenta ocultar
cualquier rastro del pintor malagueño. Joan y Miquel Gaspar, galeristas importantes
lo visitan en su residencia francesa para proponerle una exposición en la
capital catalana. Como consecuencia final de este acuerdo, se abre en marzo de
1963 el Museo Picasso de Barcelona.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 268.2pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 268.2pt; text-align: justify;">
Picasso debe mucho a esta ciudad catalana:
su primera exposición en solitario, Els IV Gats, el descubrimiento de los
placeres y del dolor extremo…experiencias que le sirven como aliciente en su
arte. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 268.2pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 268.2pt; text-align: justify;">
El exponer en España es un reto para el
artista; su arte, a pesar de ser vetado por el régimen, causa una gran expectación
entre el público, lo que causa una gran alegría a Picasso. No quiere volver a España
pero Barcelona admira su obra y por ello, en cierta forma vuelve al que fue su
hogar. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 268.2pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 268.2pt; text-align: justify;">
Picasso quiso devolver una parte de él a la Barcelona que tanto le había dado, y que
mejor ofrenda que una sección de su obra, y por lo tanto de su personalidad. <o:p></o:p></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/08403375859050227660noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6034707673507371544.post-75343862159013094322013-05-23T14:44:00.001-07:002013-05-23T14:44:17.600-07:00Para saber más... <br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Mi
siguiente entrada está dedicada a la web de <i>Picasso
Administration</i> que me parece imprescindible no sólo como fuente de recursos
para el estudio de Picasso sino también para conocer la situación actual de la
obra y las exposiciones del artista.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtE1DlVUKlPWUlxpSPliMDDk9aBvEJ_r5euerW4yIiVIXGEzJ0plp-D4C2KObbf0mpEJqmcxvO7Rnram1xSyUzVwsNggF9l6SUxCCjws7RBMV9nhjN06H3PTGlX5bNEPSEGi9OR77J7vOZ/s1600/1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtE1DlVUKlPWUlxpSPliMDDk9aBvEJ_r5euerW4yIiVIXGEzJ0plp-D4C2KObbf0mpEJqmcxvO7Rnram1xSyUzVwsNggF9l6SUxCCjws7RBMV9nhjN06H3PTGlX5bNEPSEGi9OR77J7vOZ/s320/1.png" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Uno
de los primeros apartados que nos llaman la atención cuando entramos en la web
es <i>Ojo</i> e<i>l journal</i> donde se publican artículos en torno a la obra de Picasso
y novedades en cuanto a inauguración de exposiciones. En concreto, en el número
de marzo de este año, Conxita Boncompte Coll estudia el dibujo de Picasso <i>Payesas de Andorra</i> como una síntesis entre las vivencias previas
de Picasso antes de su viaje a Gósol en 1906 y sus experiencias vividas allí,
como el punto de partida que luego le permitirá a Picasso realizar <i>Las Señoritas d'Avignon.<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirYErSPvrnpGTOtGeLLd8ikT9ciYUXsGAMV2nzj5XOTbrr_TkrUJi-XYavDebWxp4aWGzj_Hha366gGf9N5YHuZiYxazSVnpBRPr0dotNGeevFrOqnKm5OkicEseLhxycDMKb9dhhLZdkI/s1600/2.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="188" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirYErSPvrnpGTOtGeLLd8ikT9ciYUXsGAMV2nzj5XOTbrr_TkrUJi-XYavDebWxp4aWGzj_Hha366gGf9N5YHuZiYxazSVnpBRPr0dotNGeevFrOqnKm5OkicEseLhxycDMKb9dhhLZdkI/s320/2.png" width="320" /></a> En el apartado
<i>Derechos</i> se especifica en qué
consiste <i>La Succession Picasso</i>, cómo
funciona y los trámites necesarios que se han de realizar para obtener la
autorización necesaria para poder reproducir las obras de Picasso. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Una
de las partes más interesantes de la web es la referida a <i>Obras</i> en ella encontramos la genealogía y biografía del artista,
así como un mapa donde se especifica los estudios o talleres del artista en
diversos países de Europa, acompañado de una breve información al respecto</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtRaHL2i8YowJTuAwqnFFACBNM-RF0DhY5IhKrEGmueRC6fXS8JFpwPPfxYqzjOzIb7Ng3x8pdNflogk5lBnyW6ekF3gArJm95iToEGZ2UEsFynJhPHdMNrPVsdzQ76BtoOU8PRc6QWiGl/s1600/3.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="191" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtRaHL2i8YowJTuAwqnFFACBNM-RF0DhY5IhKrEGmueRC6fXS8JFpwPPfxYqzjOzIb7Ng3x8pdNflogk5lBnyW6ekF3gArJm95iToEGZ2UEsFynJhPHdMNrPVsdzQ76BtoOU8PRc6QWiGl/s400/3.png" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
También
destaca <i>El Blog Atmosférico</i>. Aunque,
en este caso, el contenido sólo está disponible en francés, es interesante ya
que actúa como medio de difusión de breves noticias referidas a la obra de
Picasso. El Blog está dividido por temáticas: obras, escultura, pequeñas historias (anécdotas de la vida de Picasso;), comprender la pintura (donde se hace
referencia a publicaciones sobre la obra de Picasso), Picasso y los Maestros, el
Museo Picasso de París y exposiciones. Por ejemplo, en septiembre de 2011, se
hicieron eco de la polémica en torno a la instalación del <i>Guernica </i>en el País
Vasco e informaron sobre la inauguración de la exposición en el Museo Jacques
Chirac de Sarran (Corrèze) de 42 estudios preparatorios del <i>Guernica</i>.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="text-align: justify;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYHZllwi9JvUH0ZKMY7DPIZt6sQH7eSwxbXSOQzF-HMxJsXxGb1u1H3_cmupbAZFn5JmdP8KFAFc4pqUq9uECdMY6ZUuMDmQ2jIw1FRtG6nWrqSBhyphenhyphenHGYJIS9POPrngtvjHwKDprZ5yYKW/s1600/5.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="187" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYHZllwi9JvUH0ZKMY7DPIZt6sQH7eSwxbXSOQzF-HMxJsXxGb1u1H3_cmupbAZFn5JmdP8KFAFc4pqUq9uECdMY6ZUuMDmQ2jIw1FRtG6nWrqSBhyphenhyphenHGYJIS9POPrngtvjHwKDprZ5yYKW/s320/5.png" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Otro
de los apartados imprescindibles es <i>Ver y
saber</i> donde la web proporciona información actualizada sobre las distintas
exposiciones de la obra de Picasso en el mundo, por países y por fechas.
También hacen una selección de todos los museos que cuentan con obra del pintor
malagueño, una selección de bibliografía básica sobre la vida y obra del
artista, anuncian subastas y una serie de recursos entre los que me interesa
destacar la <i>Agence photographique<a href="file:///C:/Users/Mery/Dropbox/Blog/5.%20Picasso%20Administration.docx#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><b><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[1]</span></b></span><!--[endif]--></span></a></i>,
que cuenta con un catálogo online de imágenes de obras de arte conservadas en
los museos nacionales y regionales franceses. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Por
último, cabe destacar <i>Los archivos</i>
donde se recogen una serie de vídeos creados con motivo de la inauguración de
algunas exposiciones y artículos que publican investigadores en torno a
Picasso. Además también se recoge un apartado en el que se relatan anécdotas de
la biografía de Picasso. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglcjCrMJS08W4wSuu7D0hh1ttw6uqEvey2wnEb8e90hOyDonl0aVdYwcH_fmTuCJY7KHsF4sW2ks5wYtJNvb28PosawLc50Y25ozGQPYBxAZpmGuUhTqxQnrYzMC271Kn23kSGhBl1Rwg-/s1600/6.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglcjCrMJS08W4wSuu7D0hh1ttw6uqEvey2wnEb8e90hOyDonl0aVdYwcH_fmTuCJY7KHsF4sW2ks5wYtJNvb28PosawLc50Y25ozGQPYBxAZpmGuUhTqxQnrYzMC271Kn23kSGhBl1Rwg-/s320/6.png" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Espero
que este breve recorrido a través de los contenidos de la web <i>Picasso Administration</i> os anime a
profundizar en ella y a utilizar algunos de los múltiples recursos que ponen al
alcance de todos. </div>
<div>
<!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Users/Mery/Dropbox/Blog/5.%20Picasso%20Administration.docx#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a> Podéis
acceder a la página a través del link del apartado “Webs de interés”</div>
</div>
</div>
María Martínez http://www.blogger.com/profile/07809513629809077812noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6034707673507371544.post-43763317679119579562013-05-23T14:00:00.000-07:002013-05-23T14:21:42.389-07:00Microcosmos en el Taller del Artista<div style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;">
<a href="http://www.google.es/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&frm=1&source=images&cd=&cad=rja&docid=NosFmyEgCUwafM&tbnid=VqfzeRsYnMcjAM:&ved=0CAUQjRw&url=http://mundo-en-crisis.blogspot.com/2011_06_01_archive.html&ei=fS2eUfSXBoOrPK-1gYgG&psig=AFQjCNErZmjCUpBpfdSOfSR7li3hhTe-tQ&ust=1369407165465060" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.google.es/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&frm=1&source=images&cd=&cad=rja&docid=NosFmyEgCUwafM&tbnid=VqfzeRsYnMcjAM:&ved=0CAUQjRw&url=http://mundo-en-crisis.blogspot.com/2011_06_01_archive.html&ei=fS2eUfSXBoOrPK-1gYgG&psig=AFQjCNErZmjCUpBpfdSOfSR7li3hhTe-tQ&ust=1369407165465060" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><img border="0" height="135" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8AfuQvz4letqqhH-gbrdEYho7901Jk_QIIRpCTD6zmodqdo-5Y098j-8Rz3I9kAe8ArBaacaDk6hF2zRv9UKg7XYyCp4pQ96VadaEdyaxME60ozB2hBMp0Z8lJZoI57pDMUVYh5yq9Qf3/s200/Picasso+en+libertad.jpg" width="200" /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.google.es/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&frm=1&source=images&cd=&cad=rja&docid=NosFmyEgCUwafM&tbnid=VqfzeRsYnMcjAM:&ved=0CAUQjRw&url=http://mundo-en-crisis.blogspot.com/2011_06_01_archive.html&ei=fS2eUfSXBoOrPK-1gYgG&psig=AFQjCNErZmjCUpBpfdSOfSR7li3hhTe-tQ&ust=1369407165465060" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></a><span style="mso-ansi-language: ES;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Es ya sabido por todos y más a lo largo de este curso las numerosas obras
que el artista fue realizando a lo largo de toda su vida, pero en ocasiones se
dejan de lado otras cuestiones, ¿cuál fue realmente el lugar en el que el “monstruo”
se enfrentaba a sus fieras?, ¿dónde creaba y manufacturaba sus obras?,
¿construyó un espacio de trabajo propio, él se identificaba realmente con su
taller?<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; mso-ansi-language: ES;"></span><br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="mso-ansi-language: ES;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Las casas de los artistas nos hacen plantearnos y reflexionar sobre una
cuestión de identidad, entendidas muchas veces como autorretratos de aquéllos,
es la convicción de que la arquitectura, sus espacios y lenguajes y, sobre
todo, sus contenidos, explican o pueden ayudar a explicar las poéticas del habitar
y las maneras, lenguajes y obras de sus habitantes.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; mso-ansi-language: ES;"></span><br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="mso-ansi-language: ES;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los artistas, han hecho de sus casas y estudios, de sus rincones, lugares
íntimos, autorretratos de sus formas de entender el mundo, de proyectarlo o
destruirlo. Además, la propia arquitectura y distribución de esas casas, su
disposición y lugares, elevados o escondidos, cotidianos o alterados,
extraviados o convencionales, se han ofrecido en numerosas ocasiones como
retratos o autorretratos no sólo individuales o autobiográficos, espejos del
alma de sus ocupantes, sino también como formas de representación o autorrepresentación
social y ética. <o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; mso-ansi-language: ES;"></span><br />
<span style="mso-ansi-language: ES;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En este sentido, Picasso desdibujó en numerosas ocasiones su casa, su
hogar, ¿pero qué casa, qué taller? Picasso cambió de domicilio en numerosas
ocasiones, de ciudad, de país, pero con un espíritu camaleónico demostró
adaptarse con facilidad a los diversos ambientes, pasando en todos esos lugares
horas y horas soñando, interpretando, creando. Pervirtiéndose con diferentes
materiales y técnicas, maltratándolas y vendiéndolas a un buen precio,
reinventándose para sobrevivir. <o:p></o:p></span></span></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8AfuQvz4letqqhH-gbrdEYho7901Jk_QIIRpCTD6zmodqdo-5Y098j-8Rz3I9kAe8ArBaacaDk6hF2zRv9UKg7XYyCp4pQ96VadaEdyaxME60ozB2hBMp0Z8lJZoI57pDMUVYh5yq9Qf3/s1600/Picasso+en+libertad.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></a><br />
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq_YJqziRLO4FrlSUFg8vxrZ34wmCgeRIGe0wELI4MHSwqD8lW33W8eubqWrZlWKTFZumKxXIa6A346sxwNAtHJ3Lm7rMQqDn73ZnSZxJhkhXenFUWKhUIPDpcie1RsTCyQ8Iaw8u7aS5v/s1600/Taller.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq_YJqziRLO4FrlSUFg8vxrZ34wmCgeRIGe0wELI4MHSwqD8lW33W8eubqWrZlWKTFZumKxXIa6A346sxwNAtHJ3Lm7rMQqDn73ZnSZxJhkhXenFUWKhUIPDpcie1RsTCyQ8Iaw8u7aS5v/s320/Taller.jpg" width="228" /></span></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; mso-ansi-language: ES;">A la hora de
contemplar las fotografías que nos han llegado del artista pintando, moldeando
o construyendo simplemente, podemos observar la disposición de los lienzos, de
las cerámicas, del espacio en general, el cual le dejaba moverse con total
libertad pero que a la vez acumulaba y esparcía, exponiendo incluso una serie
de objetos de tiempos pasados. Este hecho nos habla de igual modo de su método
de trabajar, es decir, Picasso pintó siempre con libertad, escogiendo y
deshaciéndose de estilos y etapas y haciendo igualmente un guiño a
acontecimientos y momentos pasados.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"></span></i><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">«Allá
donde se encuentre, Picasso vive una vida increíblemente sencilla inmerso en un
increíble caos de objetos. Todos ellos son tesoros multicolores, armoniosos,
chic, pobres, entrañables u olvidados. Comparten el mismo espacio obras
maestras y desechos, que en sus manos se convertirán en nuevas obras maestras.
Hierros oxidados, cascotes y huesos aguardan su momento de gloria.» </span></i><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Con estas palabras describía Lee Miller el taller de
Picasso, La Californie, Cannes, en torno a 1957. Fue ella a través de un
cuidado y estudio fotográfico la que nos ha desvelado el Picasso más privado,
tal y como pudimos disfrutar en la exposición de Picasso en Privaso del Museu
Picasso de Barcelona en el año 2007. </span></span><br />
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.google.es/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&frm=1&source=images&cd=&cad=rja&docid=NosFmyEgCUwafM&tbnid=VqfzeRsYnMcjAM:&ved=0CAUQjRw&url=http://mundo-en-crisis.blogspot.com/2011_06_01_archive.html&ei=fS2eUfSXBoOrPK-1gYgG&psig=AFQjCNErZmjCUpBpfdSOfSR7li3hhTe-tQ&ust=1369407165465060" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9gQ69CVYC1XMo0RcP-Ib-jFKRqbJfUqffVd3Br-JYMYILpoc6gTswi16Xw6fVCjsjPTNgkpM56Mfhz8BzHKEISXbJrTksdVLE0SzptFwUuKkpn1jthh7kG0PYSrpUtc04gYDdNYOX3wSR/s1600/Taller+m%C3%A1scaras.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9gQ69CVYC1XMo0RcP-Ib-jFKRqbJfUqffVd3Br-JYMYILpoc6gTswi16Xw6fVCjsjPTNgkpM56Mfhz8BzHKEISXbJrTksdVLE0SzptFwUuKkpn1jthh7kG0PYSrpUtc04gYDdNYOX3wSR/s400/Taller+m%C3%A1scaras.jpg" width="400" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="mso-ansi-language: ES;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">No cabe duda que en estos pequeños universos se forjaron numerosas
microhistorias que han hecho cuestionar hoy en día el poder de las<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>metanarrativas imperantes, generando de este
modo nuevos modelos tanto de inclusión<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>en la comunidad artística como alternativas en las formas de entender y
representar desde el ámbito del dibujo contemporáneo los conceptos del habitar.
<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; mso-ansi-language: ES;">Sin ninguna duda, la inspiración para publicar esta entrada se ha debido
tras mi asistencia al interesante Seminario de Habitar en las Artes - Casas de
artistas que se celebró el 13 y 14 de mayo de este mes en la Facultad de
Geografía e Historia (UCM) y dirigido y coordinado por el prof. Dr. Delfín
Rodríguez Ruíz. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span> </div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="mso-ansi-language: ES;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Para saber un poquito más…<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">MILLER, Lee, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Picasso himself,</i> Londres, 1960<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6034707673507371544.post-67841583488362637232013-05-23T09:04:00.000-07:002013-05-23T14:33:50.057-07:00Máscara- personaje/ identidad- maquillaje<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
En esta
entrada veremos una forma distinta a la de Picasso de construir una máscara. Analizamos
por lo tanto a la artista fallecida Maruja Mallo (Lugo 1902-Madrid 1995). Esta pintora
conforma la antítesis de Picasso; mujer liberada, feminista, trotskista pero
anticomunista debido al régimen estalinista, comprometida con la causa
republicana. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Como vemos de
su personalidad, poco guarda en común con el pintor malagueño, machista y
comunista oportunista, estableciendo como lazo común su rechazo al fascismo y
su vocación de artistas. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Mallo, a
diferencia de Picasso, volvió a España con la democracia y con ansias de
cambio, a un país que la tenía olvidada por lo que tuvo que hacerse un hueco en
el panorama mediático y artístico para salir adelante. De una de sus
entrevistas extraemos el fragmento para esta entrada: <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxpue6zGhb3rAB1JFnP8t9IEwAmU8U6C7xL2HDIiqX-jUwXDAby85moeedgj67tbqyuyGUYXNyr0QRD1c_j2Q' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br />
Personalidad fuerte
y peculiar, (Antonio Bonet la compara con Gertrude Stein en su modo de hablar),
vemos como se construye su propia máscara en este caso física que esconde el personaje
real, juega entre el personaje y su obra. Transporta los personajes de sus
verbenas a su propia figura, acentuando sus facciones para potenciar la construcción
de su personaje. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDp4oeYRvwJY196N2h6uECNhyphenhyphenUH0dKTvEt8R2rvaXMT2ukRg8f6nwLbiiqOwtm0dLqVqAZ-1lmSGnrNy6k01vRRzk9kuAjQDkUzvJti7IYRc7D3Pv2txTff_mgZMvWWxRUEXf9DYISOvE/s1600/shirtless-picasso-32.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDp4oeYRvwJY196N2h6uECNhyphenhyphenUH0dKTvEt8R2rvaXMT2ukRg8f6nwLbiiqOwtm0dLqVqAZ-1lmSGnrNy6k01vRRzk9kuAjQDkUzvJti7IYRc7D3Pv2txTff_mgZMvWWxRUEXf9DYISOvE/s200/shirtless-picasso-32.jpg" width="196" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3mikZZBNc9ngrZO6Scm-6pKJ7rXMcLrQqSNg9jYX9XQ0a6AT3wlirDyc1CceYPZi_DZJJAkNZ1dGhM2H3LVPFlZIfkjKLZCTEeNp3_yIYt3NtBTH9mGxHPUkHt1zouVwFJaVwM-KmfOo/s1600/maruja.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="140" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3mikZZBNc9ngrZO6Scm-6pKJ7rXMcLrQqSNg9jYX9XQ0a6AT3wlirDyc1CceYPZi_DZJJAkNZ1dGhM2H3LVPFlZIfkjKLZCTEeNp3_yIYt3NtBTH9mGxHPUkHt1zouVwFJaVwM-KmfOo/s200/maruja.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Del mismo modo
que Mallo comenzaba su “función” cuando se maquillaba, podríamos decir que Picasso
tenía este maquillaje siempre puesto, grabado en la piel, para no dar ningún paso
sin su análisis mediático. Una forma más sutil pero también evidente de la
elaboración de un pastiche de los medios de comunicación y por lo tanto
industrializado. <o:p></o:p></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/08403375859050227660noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6034707673507371544.post-28345138015564314282013-05-23T07:48:00.000-07:002013-05-23T07:48:00.325-07:00<div style="text-align: center;">
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><u><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">El mito Picasso en el cine y
televisión<o:p></o:p></span></u></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Siguiendo la huella de la adaptación a la televisión que en 1988 Jean-Cristophe Averty hizo la de obra teatral de la que hablé en mi anterior entrada, esta vez voy a hablar de la relación entre Picasso y el que fuera nuevo invento en su tiempo: la cinematografía. Vamos a comprobar las influencias entre uno y otro y como esta ayuda a la creación del mito Picasso.<br />
<br />
La estela de Picasso y su figura ha sido muy utilizada en este arte no sólo una vez Pablo murió en 1973, sino también mientras vivía y producía de una forma vertiginosa. Siendo él el protagonista, se han producido numerosos documentales para descifrar su vida y su obra.<br />
<br />
Centrándonos en su obra, uno de los documentales más importantes que hay es el ya varias veces nombrado “Misterio Picasso”. Este es un documental de 1956 donde Henri George Clouzet, ayudado en el guion por el propio Picasso, nos introduce en el proceso creativo de algunas obras creadas por el artista. Así se pudo por primera vez ver como las creaba, pero fue todo una máscara bien pensada por Picasso ya que luego él mismo destruyó esas obras.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8zoivMNHi02xGOgdo5F0lxZR0W8RFG2MfceOi3-BU6lj-j5LXDV1GXkYYcs9BkPJsISgB4RBgtXNZfHW9eZDBpvjTb3P6PDuzeiKH2TP_OY829WhAplg0oY1VV236ktVDkypeoidogw2L/s1600/el+robo+mas+grande+jamas+contado.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8zoivMNHi02xGOgdo5F0lxZR0W8RFG2MfceOi3-BU6lj-j5LXDV1GXkYYcs9BkPJsISgB4RBgtXNZfHW9eZDBpvjTb3P6PDuzeiKH2TP_OY829WhAplg0oY1VV236ktVDkypeoidogw2L/s200/el+robo+mas+grande+jamas+contado.jpg" width="140" /></a>Pero hay una de sus obras que destaca sobre las demás a la hora de pasar por la pequeña y la gran pantalla. Esta obra es como no, El Guernica. Muchos son los rodajes que se han realizado para intentar explicar la propia obra o sus influencias cinematográficas, pero para acrecentar el mito ya creado sobre esta y sobre su autor, el cine ha intentado “robar” la obra del Museo Reina Sofía, como se ve en la película: “El robo más grande jamás contado” (2002) de Daniel Monzón. Hablando de robar obras, recientemente se estrenó “La Banda Picasso” (2012) de Fernando Colomo que nos habla del supuesto robo de la Gioconda por parte de Picasso en 1911. Con esto, que ahora se sabe que es falso, se asocia directamente a Picasso con toda el aura que hay alrededor de este hecho en la actualidad; consiguiendo así de nuevo que el mito del artista se acreciente.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFdRj-FVwWpcGncQ6hV-WR04KRmsWoLkZEl7fF7lpFDzRszv5Gx7uWUZUWg8S78mtK7LMyqImzaIjd2IVSJO8aDn1Pon-j6h1b7SZPSeKnGT8VAxn5V8dT-i1uVC7ditp3jA3YBUpXlpmJ/s1600/banda+picasso.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFdRj-FVwWpcGncQ6hV-WR04KRmsWoLkZEl7fF7lpFDzRszv5Gx7uWUZUWg8S78mtK7LMyqImzaIjd2IVSJO8aDn1Pon-j6h1b7SZPSeKnGT8VAxn5V8dT-i1uVC7ditp3jA3YBUpXlpmJ/s200/banda+picasso.jpg" width="140" /></a></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Son
también numerosas las películas referentes a periodos de su producción. El
periodo artístico Picassiano que más ha influenciado al cine y viceversa es el
cubismo. Al igual que con el Guernica, se nos ha intentado explicar lo que
supuso para la historia del Arte esta Va</span>nguardia o las posibles influencias
cinematográficas que Picasso tuvo a la hora de hacer sus cuadros de este
periodo. En la Galerie Pace Wildenstein de Nueva York se realizó en 2007 la
exposición: “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Picasso Braque y el cine
antiguo en el cubismo”</i> donde se resumió de una genial forma las influencias
recíprocas entre estos dos autores cubistas, sus obras y el cine. También
debemos citar en la relación entre el cine y el cubismo a Charles Chaplin,
quien con sus películas influyó en las obras de Picasso; o la siempre estrecha
“colaboración” que hay entre el surrealismo y el cine.<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><o:p><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-size: 11.0pt; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">Pero para poder ver la realidad Picassiana en
toda su extensión, no podrían faltar las películas referentes a su vida; las
biográficas. Estas, se han llegado a producir en gran cantidad y nos ayudan a
acercarnos a su complicada vida. Destacar que empezaron a surgir al poco tiempo
de su muerte, por lo que se puede llegar a decir que el mito del artista ya
estaba creado al poco tiempo de morir en 1973, llegando este mito todavía hasta
nuestros días.</span></o:p></span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><o:p><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-size: 11.0pt; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;"></span></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU4PsXf89wh6P10YMDvgJLrlYEKk6wtRkPLePYMO6ZoEYFDqRswarujfRdpbU0t1R0H7bWZZjoh5vkbom4H6e6j5Yz4sqYfsAEn_WUhTSAwkqAK2j-o4D8UoVSutqyPyRlx6wYKAMDatPz/s1600/sobre+vivir+a+Picasso.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU4PsXf89wh6P10YMDvgJLrlYEKk6wtRkPLePYMO6ZoEYFDqRswarujfRdpbU0t1R0H7bWZZjoh5vkbom4H6e6j5Yz4sqYfsAEn_WUhTSAwkqAK2j-o4D8UoVSutqyPyRlx6wYKAMDatPz/s320/sobre+vivir+a+Picasso.jpg" width="228" /></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Finalmente
cabe reseñar las producciones a propósito de la relación de Picasso con las
mujeres, donde se nos hace ver la cruda realidad de cómo este las trataba; de
una forma misógina y sin respeto. Este aspecto se puede ver en “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sobrevivir a Picasso”</i> (1966) de James
Ivory; película basada en las memorias de François Gilot, amante de Picasso. En
este film también habrá una parte dedicada a su trato con los galeristas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Como
hemos podido ver, el cine y los documentales han ayudado a continuar con el
mito creado alrededor del artista y de sus obras y otras veces, han
desenmascarado realidades sobre su comportamiento y figura.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
</div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/08293549474275013305noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6034707673507371544.post-89849896859577184062013-05-23T07:17:00.000-07:002013-05-23T07:17:07.131-07:00Picasso frente a la cámara<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En
ocasiones anteriores hemos hablado de cómo el automatismo y la improvisación
son características básicas de la imagen de genio creador construida en torno a
la figura de Picasso. Características que conocemos gracias a testimonios de
sus contemporáneos y, sobre todo, gracias a las fuentes gráficas que
conservamos. Entre éstas destaca la película documental <i>El Misterio Picasso,</i> rodada en 1956 por el director francés
Henri-Georges Clouzot, una de las pocas ocasiones en las que artista malagueño
se puso delante de una cámara. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsMN61Yu0MT_OLphpGwSL0SOmIyyEwmf9C_oJMKgf2IouwjDzrDLk5bHGg9oqJZNJLfUkbgy4ktfGh9CEzc5VSXbLZkNtBeihJhdUed22p-LG2lZ1uwgK8s6-FNLK4bSokmcfY0nYh8E5z/s1600/11.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="125" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsMN61Yu0MT_OLphpGwSL0SOmIyyEwmf9C_oJMKgf2IouwjDzrDLk5bHGg9oqJZNJLfUkbgy4ktfGh9CEzc5VSXbLZkNtBeihJhdUed22p-LG2lZ1uwgK8s6-FNLK4bSokmcfY0nYh8E5z/s200/11.png" width="200" /></a> El
documental se plantea como un intento de descubrir cómo se desarrolla el
proceso creativo del artista, la evolución de la obra hasta alcanzar su versión
final. Como hemos ido estudiando a lo largo de este blog, Picasso controlaba
hasta el detalle la construcción de su imagen pública y este documental le
permitió profundizar en algunas de esas cualidades que potenciaba. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Aparece
el artista en su taller, a oscuras, ante sus obras, con una luz tenue que
incide en la superficie de la obra mientras que mantiene a la figura del pintor
en semipenumbra. En algunas ocasiones, no sólo relega la figura del creador a
un segundo plano sino que la elimina casi completamente. A través de ese juego
de la transparencia la obra parece surgir de forma independiente, por sí misma.</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF3zlLQV7k8rdPVOezIXY2vr3p2Jdx8lSgtAc-buHZMgRM1t6uLMhiM4LbCuA73c2MDz-l2q0dAEDFWNEKYz71eww0TYRbnq6ztGYadROaqRu7nFCIKWSLupNWt3yIm7PPG2bfaz7IdAjn/s1600/22.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF3zlLQV7k8rdPVOezIXY2vr3p2Jdx8lSgtAc-buHZMgRM1t6uLMhiM4LbCuA73c2MDz-l2q0dAEDFWNEKYz71eww0TYRbnq6ztGYadROaqRu7nFCIKWSLupNWt3yIm7PPG2bfaz7IdAjn/s320/22.png" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En
ese juego de creación pictórica, el pintor aparece sentado en el suelo,
semidesnudo, con las piernas cruzadas… haciendo clara referencia a esa noción
del artista como chamán, como ejecutor de un ritual de naturaleza mágica y
misteriosa. La cámara, y con ella el espectador, penetran en la cueva del
artista que les muestra los secretos de su arte. La estética del “documental”,
incluso su propia caracterización como documental, está muy cuidada y pretende
transmitir una imagen clara de cómo trabaja y cómo se concibe la noción de
genio.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Picasso
se divierte modificando su obra conforme se materializa, como si él mismo se
tratara de un simple canalizador. Mantiene la atención del público realizando
cambios inesperados que hablan de un final incierto, imágenes que se superponen
para crear otras distintas en una evolución infinita que sólo el pintor es
capaz de concretar. A este respecto me parece imprescindible destacar la última
obra que realiza en el documental donde juega con las variaciones dentro de la
obra, la modifica, introduce el collage, lo elimina… <span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">h</span></span><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">asta
que descubre una composición que le satisface y entonces declara: “Ahora que ya
sé, más o menos, donde estoy, cojo un lienzo nuevo y empiezo de nuevo” (video 4</span></span><span style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 115%;">).</span><a href="file:///C:/Users/Mery/Dropbox/Blog/4.%20Matisse.docx#_ftn1" name="_ftnref1" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 17px;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[1]</span></span></a></div>
<div>
<br />
<div id="ftn1">
</div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIW5zXhcOzJmuXtCSzXMSK-wuPnKddFlzEEwy5Fa8ld9elpL3YH9src12ArKCIihPxWyo_KITotMcaaJTIfhXEyf8_hFxjvlhCnNCp55ZIeJYald73eeWjKbv6rjf6DxRHtvJ2EmA6HGaj/s1600/44.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="152" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIW5zXhcOzJmuXtCSzXMSK-wuPnKddFlzEEwy5Fa8ld9elpL3YH9src12ArKCIihPxWyo_KITotMcaaJTIfhXEyf8_hFxjvlhCnNCp55ZIeJYald73eeWjKbv6rjf6DxRHtvJ2EmA6HGaj/s200/44.jpg" width="200" /></a> A
este respecto, me ha parecido interesante comparar el documental con un
extracto del documental que François Campaux realizó sobre Matisse en 1946. Mientras
que Picasso se convierte en el ideal de genio creador, con un fuerte carácter,
impetuoso, impredecible… Matisse se retrata como el ideal de pintor reflexivo,
sus pinceladas son rápidas pero fruto de una intensa reflexión previa. En
algunas de las fotos que se conservan del taller de Matisse podemos ver cómo
para alcanzar esa síntesis de sensaciones, esa expresión del espíritu interior
del artista. Matisse dibuja, coloca los modelos en la pared, los contempla
directamente, a través de un espejo y, a través de toda esa reflexión llega a
una conclusión. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9fQ6slRME3ybbqBc2Ycoy-VxT3tItkshGXqW6KU8mh6WTHA-e0aVbphyi73Zl8jKr8G-ZcyGLNkXQIq9iu-63UxLQ-8mKTpxUK-sdL6ZCC9ZhegpGUcE-cv6p08dU_rndwCyLGq0dnOc4/s1600/33.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="243" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9fQ6slRME3ybbqBc2Ycoy-VxT3tItkshGXqW6KU8mh6WTHA-e0aVbphyi73Zl8jKr8G-ZcyGLNkXQIq9iu-63UxLQ-8mKTpxUK-sdL6ZCC9ZhegpGUcE-cv6p08dU_rndwCyLGq0dnOc4/s320/33.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Es
una imagen muy diferente de la del "genio" creador en Picasso, donde la
reflexión forma parte del proceso
práctico de creación, convive con la intuición y la improvisación. Quizás ese
fuera el motivo que le llevó a no plasmar en palabras lo que quería decir con
su pintura, ese temor de que al expresarlo por medio de la palabra perdiera una
parte de ese aura mágico e inexplicable que le rodea. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="file:///C:/Users/Mery/Dropbox/Blog/4.%20Matisse.docx#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 14px;">[1]</span></span></span></a> Podéis consultar algunos fragmentos de <i>El Misterio Picasso</i> y del documental de François Campaux sobre Matisse en el apartado “Picasso en video” del blog. </div>
María Martínez http://www.blogger.com/profile/07809513629809077812noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6034707673507371544.post-21428916059265668512013-05-22T14:25:00.000-07:002013-05-23T03:53:08.469-07:00Arte comestible<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br />
Bienvenidos
una semana más al blog artístico de cocina vegetariana <b>Vegeart</b>. Esta semana
vamos a elaborar un cuadro de Picasso, <i>Mujer
con boina y vestido de cuadros</i> de 1937. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Tiempo de preparación: 3 horas
(es un cuadro con muchos detalles)<o:p></o:p><br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxBPCIR41r7pjutGwFVU7rVHys7cdEle7Uu0yVKPuPnEaF8XWVGJsU284I69gAat2NHC3eLtUSWMDmhWSHZTSxyUDznOoaR-yWoHAuKhYP92Ub4ivvJJuz9_NLXoNhVR4YX_udpS6zqlA/s1600/1.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="259" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxBPCIR41r7pjutGwFVU7rVHys7cdEle7Uu0yVKPuPnEaF8XWVGJsU284I69gAat2NHC3eLtUSWMDmhWSHZTSxyUDznOoaR-yWoHAuKhYP92Ub4ivvJJuz9_NLXoNhVR4YX_udpS6zqlA/s320/1.png" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Para ello necesitamos:</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
2 rebanadas de pan de molde y 2 de hamburguesa</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
1 manojo de espárragos trigueros<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
1 pimiento rojo, 1 verde y 1 amarillo<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
1 berenjena<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
1 huevo cocido<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
4 tranchetes de queso<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
2 zanahorias<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
3 mazorquitas<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
2 aceitunas negras<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
1 remolacha grande<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<o:p><br /></o:p>
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Preparación: se corta en juliana y se hacen a la plancha todas las
verduras, excepto la berenjena que se emplea para la sombra de la cara cortando
una parte en tiras anchas. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Se recorta el pan con la forma de la figura (para ello nos ayudamos de
un papel calco con la obra). A continuación se colocan los tranchetes siguiendo
la forma del pan y poco a poco se van añadiendo las verduras con la forma que
tiene en el cuadro. Es recomendable tener el modelo cerca para saber donde va
cada elemento. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9yZViuCGpXNJQxpy14eerYrbvLel8U9Tr4baTZoCh-3d9JyHpW03r4JnvYQz4D6gyX-4lUxsc7wdWgs5xSUYQkCMB3lHAV1AlYNOYkhsnSGe6t-MjP4LFqG2-RGdMoMgbq_H61CfTDpc/s1600/0.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="125" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9yZViuCGpXNJQxpy14eerYrbvLel8U9Tr4baTZoCh-3d9JyHpW03r4JnvYQz4D6gyX-4lUxsc7wdWgs5xSUYQkCMB3lHAV1AlYNOYkhsnSGe6t-MjP4LFqG2-RGdMoMgbq_H61CfTDpc/s400/0.png" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Por último, nos ocupamos de los detalles más pequeños con las
aceitunas y el huevo cocido. Añadimos el fondo con rodajas finas de remolacha. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Bon appétit! <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
¡Un momento!¡Esto no es un blog de cocina, sino de
arte!<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
En esta entrada quería abordar el tema de la
mercantilización del arte y de cómo cambia su concepción primigenia al
descontextualizarlo. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Durante el curso hemos analizado el Guernica y de
como este mural (que no cuadro) ha perdido su significación original
estrictamente política para convertirse, hoy en día, en un objeto más de la
mercantilización del arte, al poder comprarlo impreso en una camiseta o en un
imán para nevera. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
De este modo, toda obra de Picasso, al ser un mito,
es susceptible de ser mercantilizada. Mediante el experimento de convertir este
retrato en una receta culinaria, hemos cambiado el concepto de este cuadro,
contribuyendo a su reproducción sin significado alguno. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Este lienzo fue realizado en 1937, el mismo año que
el <i>Guernica</i>. Época convulsa, en la que España estaba inmersa en su Guerra Civil
y el antisemitismo nazi crecía por momentos en Europa. Con la cotidiana presión
de los acontecimientos sobre el individuo, la forma se convierte para Picasso
en arte de la resistencia. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Es un momento complicado para el artista también a
nivel personal; su relación con Marie-Thérèse Walter se encuentra en crisis, lo
que refleja en sus obras.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXz-nkegH4cCyF2qFdEHB7uov3GsWcyb1355sbrs4jdcIo8bDX0xAzhnl2rON1C4vdfcw5s3zSgpUxl3iAxh2czCkaC7SfckuGU2TObdlPE2LddbPMXvJT1Zj17Ehacrt9DMTMAI1pI5U/s1600/6.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXz-nkegH4cCyF2qFdEHB7uov3GsWcyb1355sbrs4jdcIo8bDX0xAzhnl2rON1C4vdfcw5s3zSgpUxl3iAxh2czCkaC7SfckuGU2TObdlPE2LddbPMXvJT1Zj17Ehacrt9DMTMAI1pI5U/s1600/6.png" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Como vemos, son muchos los factores negativos que
influyen en este periodo del artista, lo que dan a la obra una significación
concreta, fruto del panorama político-social existente y de su complicada
situación personal. Al hacer de este
lienzo una receta de cocina, le estoy despojando de todos estos elementos que
son los que han conformado el cuadro, convirtiéndola en una imagen vacía,
sujeta a la mercantilización y banalización del arte. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Con esta reflexión no pretendo criticar cualquier tipo
de reproducción artística, sólo es un ejemplo distinto para comprobar cuantos
métodos existen para retirar a una obra su carácter primigenio, siendo la
producción de Picasso más sensible que otras al conformar un mito construido. <o:p></o:p></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/08403375859050227660noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6034707673507371544.post-33435435628916751242013-05-21T04:51:00.000-07:002013-05-21T04:56:32.486-07:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd_xIwdaQakCiplbYeJSgEM10hbJ2G1etHbc3KdHu7yLp7_7QQhfFepqFEqUfTGGc9nABFjmtEIBkUtd3jLgtDlqbjw4bwZDxLhmSvckxNwpmzhcUGQ3QyRdP-qBJj9sbIzSoXiIYzlwss/s1600/le+desir+attrap%25C3%25A9+par+la+queue+foto+.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a> </div>
<br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: large;"><u><strong>Picasso y “Lé Désir attrapé par la queue”</strong></u></span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />El teatro fue sobre todo desde el siglo XVII, una manera diferente y subjetiva de expresar la realidad. Sabiendo esto, no es raro pensar que Picasso escribiera una obra teatral para enmascarar la realidad que en esos tiempos se estaba viviendo en el París de los años 40.<br /><br />“<em>El Deseo atrapado por la cola</em>” o “<em>Le Désir attrapé par la queue</em>”, como originalmente nombró Picasso a su obra, fue escrita entre el Martes 14 de Enero de 1941 y el 17 del mismo mes en un París bajo la ocupación Nazi acaecida entre Mayo de 1940 y Diciembre de 1944. Este hecho histórico fue la mayor influencia del artista para crear su obra, ya que el tema principal de la obra, organizada en 6 actos, era una farsa surrealista y delirante sobre la ocupación Alemana y sobre las situaciones de penuria que generalmente ocasionaban los episodios bélicos en los civiles; como los sufridos también durante la Guerra Civil Española. Otro tema que Picasso quiso reflejar en la obra eran los amores y desamores de las personas; tema que seguía la propia biografía de Picasso que en esos momentos estaba empezando a apartar a Dora Maar de su vida. Como dato, cabe destacar que estéticamente la obra surrealista no gustó a Gertrude Stein, galerista cubista de Picasso, la cual expresó su indignación ante la misma.<br /><br />Pero lejos de ser representada inmediatamente después de su creación, esto no se produjo hasta el 19 de Marzo de 1944 en la casa de la familia Leiris, amigos estos del malagueño. Este hecho se pudo deber a múltiples circunstancias, pero en ese mes y año, la ocupación estaba próxima a su fin gracias al desembarco de los aliados por lo que su puesta en escena ante múltiples personas importantes de la vida política y social francesa, sirvió para satirizar la ocupación y dar énfasis al fin de esta.<br /><br />Entre los actores y el público que asistieron a esta representación, precedida de numerosos ensayos previos, estaban como he dicho, personajes importantes de la vida pública francesa de ese tiempo. La gran mayoría de ellos eran miembros del partido comunista Francés, aunque también había algunos filósofos y escritores, como los que formaban parte de la revista clandestina “Lettres Françaises” y editores que ayudaban a publicar la literatura anti fascista creada en estos años de guerra. Entre el primer grupo podríamos subrayar a Paul Éluard, George Huguet o Jacques Lacan y en el segundo a filósofos como Sartre. Destacaba entre los editores Jean Aubier. Entre este selecto público asistente también se podían ver las caras de algunos miembros del Musée de l’homme de Trocadero, personas y sitio de máxima importancia para su etapa cubista, y amigos de Picasso como Braque, Henri Michaux o María Casares.<br /><br />Pero entre estos asistentes sobresalieron 3 personas. La primera de ellas, Max Jacob, por su ausencia. Este escritor, amigo íntimo de los primeros años de Picasso en Paris, murió en el campo de concentración de Drancy tan solo dos semanas antes de la representación de la obra y a él quiso dedicarle Picasso la primera puesta en escena colocando un retrato suyo en la chimenea de la habitación donde se estaba realizando la obra. La segunda persona fue el filósofo Albert Camus, escritor en “Lettres Françaises”, que se encargó de dirigir la obra.<br /><br /> La tercera persona a destacar fue, como no, un fotógrafo. Brassaï fue el que se encargó de realizar el reportaje fotográfico de los participantes y espectadores para su posterior publicación y con ello, su repercusión política y social. En la foto, datada del 16 de Junio de 1944 en el estudio del artista; en el número 7 de la rue des Grands Augustins, se encuentran de pie y de izquierda a derecha: Lacan, Cécile Eluard, Pierre Reverdy, Louise Leiris, Zanie Campan, Pablo Picasso, Valentine Hugo y Simone de Beauvoir. Sentados y de izquierda a derecha: Sartre, Camus, Michel Leiris y Jean Aubier.</span><br />
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd_xIwdaQakCiplbYeJSgEM10hbJ2G1etHbc3KdHu7yLp7_7QQhfFepqFEqUfTGGc9nABFjmtEIBkUtd3jLgtDlqbjw4bwZDxLhmSvckxNwpmzhcUGQ3QyRdP-qBJj9sbIzSoXiIYzlwss/s1600/le+desir+attrap%25C3%25A9+par+la+queue+foto+.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="246" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd_xIwdaQakCiplbYeJSgEM10hbJ2G1etHbc3KdHu7yLp7_7QQhfFepqFEqUfTGGc9nABFjmtEIBkUtd3jLgtDlqbjw4bwZDxLhmSvckxNwpmzhcUGQ3QyRdP-qBJj9sbIzSoXiIYzlwss/s320/le+desir+attrap%25C3%25A9+par+la+queue+foto+.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"></span><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLAaFK46_bqu_H4Fgv9dwg4qVKz3yHKVxPudF1q52BuGOZOr9fFpxjkUo5neKFBSXsO1VH24I8i_B06VvDUwJWXME56IoImFYYHzn9auoH7r3I9NGzsu40zaAPHd5VvOkcmc8SgZPUplLN/s1600/le+desir+attrap%25C3%25A9+par+la+queue.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLAaFK46_bqu_H4Fgv9dwg4qVKz3yHKVxPudF1q52BuGOZOr9fFpxjkUo5neKFBSXsO1VH24I8i_B06VvDUwJWXME56IoImFYYHzn9auoH7r3I9NGzsu40zaAPHd5VvOkcmc8SgZPUplLN/s320/le+desir+attrap%25C3%25A9+par+la+queue.jpg" width="206" /></a><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">En 1945, al librarse París de la ocupación Alemana, Picasso decidió imprimir una edición facsimilar en la editorial Galimard; edición que tuvo mucho éxito y con la que se expandió su obra al resto del mundo. Gracias a esta, la obra se representó en inglés y en el ICA de Londres en 1950 y cuatro años más tarde en Nueva York. Además se tradujo la obra al alemán y al búlgaro y se adaptó en 1988 para la televisión francesa. Más recientemente en el 2009 hubo una exposición en el círculo de Bellas Artes de Madrid, cuyo catálogo se puede consultar para obtener más información.<span style="font-family: Times New Roman;"></span></span></div>
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"></span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Times;"></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/08293549474275013305noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6034707673507371544.post-10690747892493007912013-05-20T15:16:00.000-07:002013-05-23T03:58:34.407-07:00Reflexionemos sobre la construcción del mito y sus agentes externos en clave femenina<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Un mito… ¿cómo
se construye un mito? ¿Acaso es sólo cuestión del mismo o hay agentes externos
que contribuyen a esa construcción? Indudablemente esta concepción no existe sin
un “Otro”, que en realidad son muchos otros que contribuyen a ello. Nosotros
somos “otros” al tratar en este caso el Mito Picasso, porque si no hablásemos
de él, no sería un mito, caería en el olvido. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En
esta entrada quiero reflexionar sobre la cuestión del “Otro”, o más bien de la
“Otra”, y es que Picasso sin sus mujeres no sería un mito, aunque le pesara. El
problema radica en este uso de la otra, en un segundo plano, dejado de lado,
problema inherente en la mujer a lo largo de su historia. Dejemos por un
momento la figura de Picasso, para verlo con otra perspectiva abordando a una
artista, en este acaso Frida Kahlo.<a href="http://www.fkahlo.com/">Frida Kahlo</a> <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Frida, pintora
mexicana, cuyo arte empezó a ser realmente valorado a partir de 1970, dos décadas después de su muerte. Su figura
ha sido eternamente ligada a la de su marido y también pintor, Diego Rivera,
hasta el punto de que cuando buscamos imágenes de la artista, la tercera
búsqueda relacionada en la web es “Frida Kahlo cuadros”, pero la primera es
ocupada por “Frida Kahlo Diego”. Lo
mismo ocurre si buscamos información en la famosa enciclopedia web “Wikipedia”;
seguido de su oficio como pintora, las siguientes frases se ocupan sobre su
vida personal que adjunto a continuación: <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsR76BhX0f7vXDDV5Vp98KEb2GP0R7HFUCrupj5wsccQWzVYsipAVpoKF9TPTgXGFMsciSNYwpcSKtbjSqvkrGv6K7cCWco4zgr3HIq5VXTMoIjSRtliUBA1L52sFLw_elK09_0XsdYtI/s1600/fridak1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsR76BhX0f7vXDDV5Vp98KEb2GP0R7HFUCrupj5wsccQWzVYsipAVpoKF9TPTgXGFMsciSNYwpcSKtbjSqvkrGv6K7cCWco4zgr3HIq5VXTMoIjSRtliUBA1L52sFLw_elK09_0XsdYtI/s200/fridak1.jpg" width="179" /></a>“Casada con el célebre muralista mexicano Diego Rivera, su vida
estuvo cruzada por el infortunio de una enfermedad infantil y por un grave
accidente en su juventud que la mantuvo postrada durante largos periodos,
llegando a someterse hasta a 32 operaciones quirúrgicas. Llevó una vida poco
convencional, fue bisexual y entre sus amantes estuvo León Trotski. Su obra
pictórica gira temáticamente en torno a su biografía y a su propio sufrimiento.
Pintó unas 200 obras, principalmente autorretratos, en los que proyectó sus
dificultades por sobrevivir. La obra de Kahlo está influenciada por su esposo
el reconocido pintor Diego Rivera, con el que compartió su gusto por el arte
popular mexicano de raíces indígenas, inspirando a otros pintores mexicanos del
periodo post-revolucionario.”</div>
<o:p></o:p><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
No es que esté
dando como única fuente de información y exquisitamente académica a Wikipedia,
pero sí nos sirve para hacernos una idea de la concepción que se tiene de la
artista en este caso y del resto de mujeres artistas. No olvidemos que esta web
es la más visitada de internet para buscar información y, por lo tanto, su
repercusión en la sociedad es indudable.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Como vemos,
parece que la obra de Frida se determina por la figura de su marido y sus circunstancias
personales, no por sí misma. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Comparemos
ahora la información relativa a Diego Rivera: <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
“fue un
destacado muralista mexicano de ideología comunista, famoso por plasmar obras
de alto contenido social en edificios públicos. Fue creador de diversos murales
en distintos puntos del centro histórico de la Ciudad de México, así como en la
Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo, y en otras ciudades mexicanas como
Cuernavaca y Acapulco, así también algunas otras del extranjero como San
Francisco, Detroit y Nueva York.”<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
¿Acaso vemos
alguna alusión a su vida personal o a Frida? En absoluto. ¿Por qué la obra de
ella tiene que estar influenciada por su marido y esto no es reciproco? <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Analicemos
ahora mi propio lenguaje: en un primer momento me he referido a Pablo Picasso
por su apellido, pero sin embargo a Frida Kahlo la he citado con únicamente su
nombre. No es el único ejemplo, pensemos en como nos referimos a Diego
Velázquez, Salvador Dalí y como nos referimos a Remedios Varo, Ángeles Santos y
Maruja Mallo, en el caso de esta última
artista en su biografía siempre se incide en su relación con Alberti pero al
analizar la biografía del poeta su relación carece de relevancia. <span style="background-color: black; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border: 1pt none black; font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 0pt; line-height: 115%; padding: 0cm;"><o:p></o:p></span><br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheySY7bWuc0c9tCDU-VIasp7Njmp20KA2lfxSuOdeKz3xgapxvpvVpLfixCBQA2t0A2G-kIqUXIXjujYh7j_qmXIbzNK7oww7YwndVpkJhZ8FN8Zkgs_fkdXmRX9HLXBSByl4LGNaxMG8/s1600/mujeres+picasso.BMP" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheySY7bWuc0c9tCDU-VIasp7Njmp20KA2lfxSuOdeKz3xgapxvpvVpLfixCBQA2t0A2G-kIqUXIXjujYh7j_qmXIbzNK7oww7YwndVpkJhZ8FN8Zkgs_fkdXmRX9HLXBSByl4LGNaxMG8/s320/mujeres+picasso.BMP" width="213" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<v:shape id="Imagen_x0020_4" o:spid="_x0000_s1026" style="height: 253pt; left: 0; margin-left: 261.5pt; margin-top: 1.2pt; mso-height-percent: 0; mso-height-percent: 0; mso-height-relative: page; mso-position-horizontal-relative: text; mso-position-horizontal: absolute; mso-position-vertical-relative: text; mso-position-vertical: absolute; mso-width-percent: 0; mso-width-percent: 0; mso-width-relative: page; mso-wrap-distance-bottom: 0; mso-wrap-distance-left: 9pt; mso-wrap-distance-right: 9pt; mso-wrap-distance-top: 0; mso-wrap-style: square; position: absolute; text-align: left; visibility: visible; width: 168.5pt; z-index: 251659264;" type="#_x0000_t75">
<v:imagedata o:title="mujeres picasso" src="file:///C:\Users\LAURA&~1\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image002.png">
<w:wrap type="square">
</w:wrap></v:imagedata></v:shape>No debemos obviar el papel de las mujeres de Picasso, porque además
de ser artistas, fueron una fuente de inspiración para él, como bien podemos
comprobar en sus obras. Por ello, contribuyen de forma directa a la
construcción del mito. Ellas fueron su fuente de inspiración, sus modelos y, seguramente,
también sus críticas más directas e intimas.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
El problema radica
en que simplemente no nos damos cuenta de esto. Es hora de dar un giro a
nuestras concepciones y de dar a las mujeres el papel que han tenido en la
historia, en este caso la historia del arte. <o:p></o:p><br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
(Soy
consciente del blog de las compañeras “Ellas sin Picasso”, pero me parecía
relevante hacer una mención especial a su papel en la construcción de mito y el
papel atribuido a las mujeres en el arte)<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/08403375859050227660noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6034707673507371544.post-37046675649064034772013-05-20T14:17:00.000-07:002013-05-20T14:18:00.564-07:00Picasso News<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Hoy en día, la vida y sobretodo la producción artística de nuestro artista
malagueño es conocida en cualquier rincón de los cinco continentes, siendo
miles las copias que podemos encontrar repartidas por las principales ciudades
predominantes en el panorama del arte contemporáneo. Así como centenares de
libros publicados, inventarios y catálogos de exposiciones, sin olvidar las
fotografías que retratan y captan peculiares e íntimos pasajes de la vida de
Picasso, tal y como hemos visto en antiguas entradas ya publicadas por parte de
mis compañeros. Pero, ¿cómo en cuestión se ha fraguado este éxito a lo largo
del tiempo?, ¿fue igual en vida?, y ¿de qué modo se ha mitificado?<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">P</span><span style="font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES;"><span style="font-family: Calibri;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">ara responder estas preguntas debemos remitirnos a las fuentes, y porque no
a la prensa escrita, fuente documental que en algunas ocasiones es olvidada en
la historiografía moderna. En esta entrada y de forma muy significativa quiero
dejar constancia de la aparición y presencia de Pablo Picasso en los medios de
comunicación de masas, ya no solo a nivel nacional sino también internacional,
queriendo de esta manera reflejar la proyección de su figura hacia la cima de
un arte de vanguardia.</span> </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES;"><span style="font-family: Calibri;"><o:p></o:p></span></span> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTP_ALmqKPG_EzRkR7MSle-bD2yD8c01_fL8Vg0IxJR7nxYIHiozNI25_H3-E8BdarDktxj1iFfhWLpmU9OD0xbD5lFEf0K3P6LLxLeYXzPMOiM36bx9n3qVDvNZKNPk24x_D_69SDcb0Z/s1600/LIFE.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="122" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTP_ALmqKPG_EzRkR7MSle-bD2yD8c01_fL8Vg0IxJR7nxYIHiozNI25_H3-E8BdarDktxj1iFfhWLpmU9OD0xbD5lFEf0K3P6LLxLeYXzPMOiM36bx9n3qVDvNZKNPk24x_D_69SDcb0Z/s400/LIFE.png" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkUxN1cddVwR5NPB7Q9XPi_LNCCEnOyJYFNkXCfuISXfNYSreZPjLpxl_MjrqSK2xXuhVEg_DOPOQu5tVlDb3oLk8kv5E1OD37sypjvggZdrPv7ZZfiaLlSSH1c2UIyTDvJiLjJjm7CBil/s1600/Picasso+fotografiado+por+Cappa+(Life,+Noviembre+de+1944).jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkUxN1cddVwR5NPB7Q9XPi_LNCCEnOyJYFNkXCfuISXfNYSreZPjLpxl_MjrqSK2xXuhVEg_DOPOQu5tVlDb3oLk8kv5E1OD37sypjvggZdrPv7ZZfiaLlSSH1c2UIyTDvJiLjJjm7CBil/s1600/Picasso+fotografiado+por+Cappa+(Life,+Noviembre+de+1944).jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkUxN1cddVwR5NPB7Q9XPi_LNCCEnOyJYFNkXCfuISXfNYSreZPjLpxl_MjrqSK2xXuhVEg_DOPOQu5tVlDb3oLk8kv5E1OD37sypjvggZdrPv7ZZfiaLlSSH1c2UIyTDvJiLjJjm7CBil/s200/Picasso+fotografiado+por+Cappa+(Life,+Noviembre+de+1944).jpg" width="145" /></a><br />
<br />
<span style="font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES;"><span style="font-family: Calibri;"></span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Uno de los ejemplos más significantes y que más ha suscitado mi atención,
ha sido uno de los artículos realizados en el Life Magazine. El fotógrafo
Robert Capa visitó el 2 de Septiembre de 1944 a Picasso, dos semanas después de
la Liberación, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>en su estudio en París. En
el artículo se afirma que Picasso abría su estudio al público todos los días a
las 11 de la mañana, siendo visitado por amantes del arte y por leales soldados
españoles que apoyaban al ejército de la Francia Libre.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Por otro lado la revista LOOK es una publicación bimestral, de gran circulación,
publicando en los Estados Unidos desde 1937 hasta 1971, el contenido se centra
más en las fotografías de los artículos. En este caso Capa fotografió a
Picasso, a su esposa Françoise Gilot y a su hijo Claude en la casa de la playa
de Golfe-Juan, en agosto de 1948. El artículo que fue publicado en 1949 consta
de 15 imágenes también estando presente la figura del fotógrafo húngaro Robert
Capa. En dicho escrito no queda duda la intención que se quiere reflejar,
otorgando al artista un carácter de hombre familiar y paternalista responsable
que compatibiliza sus vacaciones de verano con su insaciable producción
artística.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwdymAEWwHmg7tynSMhITnV5qEuuBDSzOhbHPwS1XIIpIC-ti2oxQsmMNdmMo-7-N9DiW5hH5P3s0_7eFhhdgHD2kTpUABNfiOgyWsI4rHejqk3Cv44XmbiqrlU9xSBJzQ-sEUiMcFoMgg/s1600/Picasso+Family+Man+%2528Look%2529+1949.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="262" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwdymAEWwHmg7tynSMhITnV5qEuuBDSzOhbHPwS1XIIpIC-ti2oxQsmMNdmMo-7-N9DiW5hH5P3s0_7eFhhdgHD2kTpUABNfiOgyWsI4rHejqk3Cv44XmbiqrlU9xSBJzQ-sEUiMcFoMgg/s400/Picasso+Family+Man+%2528Look%2529+1949.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ1rSyN2vN_7sPYGosue_PheF8faw1y5o3mAwxsFRWYlqed1LyqRRvF-SOjfokEsZ3CoCJ7dGbVoom_ozHVP1XutQkMM9gvmER5SSg0nYWP7rA-Un5iK_pYdEF7aRNe99WvtGiIdrMhETr/s1600/Picasso+%2528Life+Magazine%252C+1971%2529+Picasso+at+90+por+Henry+Miller.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ1rSyN2vN_7sPYGosue_PheF8faw1y5o3mAwxsFRWYlqed1LyqRRvF-SOjfokEsZ3CoCJ7dGbVoom_ozHVP1XutQkMM9gvmER5SSg0nYWP7rA-Un5iK_pYdEF7aRNe99WvtGiIdrMhETr/s320/Picasso+%2528Life+Magazine%252C+1971%2529+Picasso+at+90+por+Henry+Miller.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Posteriormente
y dando un repaso a la hemeroteca he hallado uno de los últimos reportajes
escritos mientras Picasso estaba en vida. Se trata de una retrospectiva<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de toda su obra y el estado en el que se
encontraba en ese momento el artista. Fue publicado en el año 1971, dos años
antes de su fallecimiento, por Henry Miller, uno de los biógrafos que han
determinado la trayectoria artística en el mercado del arte de nuestro
protagonista.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>En ella aparecen curiosas
instantáneas en el que ya el maestro se encuentra desgastado pero que sigue
manteniendo su mirada enigmática, una máscara añadida hasta el día de su
muerte.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"></span> </div>
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"></span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><span style="font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Es obvio con estos tres ejemplos que la proyección al estrellato de sus
obras fue acusado ya en su madurez pero que continuó hasta el final,
perviviendo incluso hoy en día hasta nuestros días en diversas publicaciones y
artículos, pero en este sentido están más relacionados con futuras exposiciones
picassianas que con aspectos de su vida y obra. La prensa de este modo se
convirtió para Picasso en un aliado incomparable en el marco internacional. <o:p></o:p></span></span></span></div>
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times New Roman;">
</span></div>
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
</div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6034707673507371544.post-21503311170931689622013-05-18T09:52:00.000-07:002013-05-18T10:06:33.701-07:00"Cézanne, mi solo y único maestro"<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.artelista.com/autorretrato-con-fondo-en-rosa-MH/02/MWM01586.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://www.artelista.com/autorretrato-con-fondo-en-rosa-MH/02/MWM01586.jpg" width="168" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">
“¡Si
conoceré yo a Cézanne! ¡Ha sido mi solo y único maestro! Aciertan ustedes si
piensan que he analizado a fondo sus lienzos… He pasado años estudiándolos…
¡Cézanne! Era como el padre de todos nosotros. El era quien nos protegía…”<a href="file:///C:/Users/Mery/Dropbox/Blog/3.%20C%C3%A9zanne2.docx#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[1]</span></span></span></a>
Con esa convicción expresaba Picasso el profundo vínculo que compartía con el
pintor francés cuya fama y prestigio había aumentado progresivamente en los
años posteriores a su muerte.</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<!--[endif]--></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
Aunque
antes de su muerte a Cézanne ya se le adjudicó una sala de exposición propia en
el Salón de Otoño de 1905, fue tras su
fallecimiento en 1906 cuando se empezó a valorar su obra. Su primera exposición
individual se produjo ese mismo año, en la Galería Bernheim Jeune, y en el
Salón de Otoño de 1907 tuvo lugar una gran retrospectiva, que coincidió con la
publicación de su correspondencia con Émile Bernard.</div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-indent: 35.4pt;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 0px;">
<a href="http://www.oni.escuelas.edu.ar/2006/GCBA/1158/picasso_autorretrato.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" height="200" src="http://www.oni.escuelas.edu.ar/2006/GCBA/1158/picasso_autorretrato.jpg" width="163" /></a><span style="text-indent: 35.4pt;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 35.4pt;"> Desde esos
primeros momentos, se hace evidente el deseo que Picasso mantuvo durante toda
su vida de vincularse al artista francés. Incluso intentó, en numerosas
ocasiones, lograr la aprobación de Ambroise Vollard, quien había sido galerista
de Cézanne.</span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 0px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-indent: 47.20000076293945px;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 0px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-indent: 47.20000076293945px;"> Picasso
siempre creyó mantener una profunda conexión con el maestro francés, conexión que
iniciaba con la identificación de sus propios nombres. Picasso convirtió a
Cézanne en su maestro, en una figura paternalista que, a través de su propia
experimentación, habría iniciado el cambio hacia una nueva experiencia
estética. Vinculándose a Cézanne, Picasso intentaba introducirse dentro de la
estela cezanniana y encontrar un punto de apoyo a partir del cual desarrollar
su propia experimentación.</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div style="text-align: justify;">
Cézanne organiza la composición
de sus cuadros creando una perspectiva ambigua, lo que Merleau-Ponty denomina la
“perspectiva vivida”, real, que cambia cuando el ángulo de visión del
espectador varía. De esta forma, Cézanne eliminaba la noción tradicional de la
perspectiva única y plasmaba “la suma de perspectivas de una escena que se
habían acumulado en su subconsciente durante mucho tiempo”. En el caso del Picasso
cubista, ese distanciamiento con respecto a la perspectiva única, le lleva a
desarrollar la simultaneidad espacial que no es sino un paso más en la
representación de la realidad.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtQQ81Y5eOiH8c8gVXBxYWV2Jzn7XxZyi1jiwf1x3FGyPgvg940Y8mNmvOsVqIn7bbs9ySJO7IE1jZcAwRfAkxOo4Ry7M5ouVThPQAF54RJEJFcQhkAcZHIYEj18PVMAkbMRpKfKg1n-8O/s1600/59.+Composici%C3%B3n+con+calavera.+1908.+Hermitage.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: justify;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtQQ81Y5eOiH8c8gVXBxYWV2Jzn7XxZyi1jiwf1x3FGyPgvg940Y8mNmvOsVqIn7bbs9ySJO7IE1jZcAwRfAkxOo4Ry7M5ouVThPQAF54RJEJFcQhkAcZHIYEj18PVMAkbMRpKfKg1n-8O/s200/59.+Composici%C3%B3n+con+calavera.+1908.+Hermitage.jpg" width="150" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i style="font-size: small; text-align: justify;"> </i><i style="font-size: small; text-align: justify;">Picasso, Composición con calavera, 1908</i><i style="font-size: small; text-align: justify;"> </i></td></tr>
</tbody></table>
<i style="font-size: small;"> </i><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.barnesfoundation.org/assets/collectionImgResize/b/bf/529_600_bf329_i2r.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: justify;"><img border="0" height="162" src="http://www.barnesfoundation.org/assets/collectionImgResize/b/bf/529_600_bf329_i2r.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i style="font-size: small; text-align: justify;">Cézanne, </i><i style="font-size: small; text-align: justify;">Naturaleza muerta con cráneo, 1896-98</i></td></tr>
</tbody></table>
<i style="font-size: small;"></i><br />
<i style="font-size: small;"></i>
<i style="font-size: small;"></i>
<i style="font-size: small;"></i>
En
ese sentido, Picasso y Cézanne también comparten ciertas similitudes con
respecto a su concepción de la pintura y, sobre todo, con respecto a su
valoración de la actividad pictórica. Ambos artistas juegan con la idea del
pintor como creador solitario, prefieren el diálogo directo y privado con la
obra. Es conocido que Cézanne no permitía a nadie el acceso a su taller
mientras pintaba y Picasso va a adoptar ciertos rasgos de ese ritual de la
creación pictórica.</div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
</div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
Pese
a sus similitudes, mientras que Cézanne empleaba una forma de trabajar más
reflexiva y pausada, Picasso siempre prefirió la espontaneidad, la inmediatez y
la improvisación, nociones que se reforzaron en sus relaciones con el
Surrealismo. Cézanne era un pintor reflexivo, tardaba numerosos días en
finalizar sus cuadros, su proceso de creación era tan pausado que en muchas
ocasiones, mientras pintaba, presenciaba la putrefacción de la fruta que
empleaba en sus bodegones. En Picasso siempre está presente la idea de
improvisación, de cambio. La obra cambia conforme la ejecuta, tal y como se
puede observar claramente en las fotografías que documentan la creación del
Guernica. En ese caso, el pintor introduce modificaciones sobre el mismo mural,
modificaciones que hablan de una obra en constante movimiento, en constante
cambio, en constante evolución.</div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
En
conclusión, pese a sus diferencias, es evidente que Picasso admiró siempre la
obra de Cézanne e intentó adoptar el papel de sucesor del gran maestro francés.
No podemos saber si fue fruto de su deseo de aprovechar la estela de Cézanne para lanzar su propia carrera artística o fruto de una sincera
admiración por el artista francés, seguramente ambas opciones tuvieron un peso
importante en la decisión de Picasso de mantenerse siempre tan cercano a la
figura de Cézanne. </div>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" /></div>
<hr size="1" style="text-align: justify;" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText">
<div style="text-align: justify;">
<a href="file:///C:/Users/Mery/Dropbox/Blog/3.%20C%C3%A9zanne2.docx#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a> <span style="font-variant: small-caps;">Brassaï, </span><i>Conversaciones con Picasso</i>, Madrid, 1966, p. 108</div>
</div>
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
María Martínez http://www.blogger.com/profile/07809513629809077812noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6034707673507371544.post-6393800183108240712013-05-14T09:14:00.001-07:002013-05-14T09:14:32.189-07:001937 – 1945: la guerra, un conflicto.
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Por supuesto, la guerra es un
acontecimiento trágico para todos. Es un conflicto que cada uno vive de diferente
forma. Este hecho marca a todo individuo. Picasso va a expresar su propia
experiencia de la guerra a través su pintura. Para el pintor, la pintura se convirtió
en<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>una forma de evasión. </span><span style="mso-ansi-language: FR;">Picasso dirá: “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Je
n’ai jamais considéré la peinture comme un art de simple agrément, de
distraction. J’ai voulu par le dessin et par la couleur, puisque c’était la mes
armes, pénétrer toujours plus dans la connaissance du monde et des hommes, afin
que cette connaissance nous libère toujours d’avantage</i>”. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZIkMetfeMG9DqNgXekgKbV__CnhLkDgkVOqZLKH2k0CMotwcMGmUGRiBT03xxuRKaciIGqoENcLq-7Y1BmGtR_3ihsiB-AVTVyXLp4lh3Ta3wwvkJQdrfyy6MiBAa0egQcWxu0wF-7b_X/s1600/guernica%5B1%5D.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZIkMetfeMG9DqNgXekgKbV__CnhLkDgkVOqZLKH2k0CMotwcMGmUGRiBT03xxuRKaciIGqoENcLq-7Y1BmGtR_3ihsiB-AVTVyXLp4lh3Ta3wwvkJQdrfyy6MiBAa0egQcWxu0wF-7b_X/s1600/guernica%5B1%5D.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><br /></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZIkMetfeMG9DqNgXekgKbV__CnhLkDgkVOqZLKH2k0CMotwcMGmUGRiBT03xxuRKaciIGqoENcLq-7Y1BmGtR_3ihsiB-AVTVyXLp4lh3Ta3wwvkJQdrfyy6MiBAa0egQcWxu0wF-7b_X/s1600/guernica%5B1%5D.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="144" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZIkMetfeMG9DqNgXekgKbV__CnhLkDgkVOqZLKH2k0CMotwcMGmUGRiBT03xxuRKaciIGqoENcLq-7Y1BmGtR_3ihsiB-AVTVyXLp4lh3Ta3wwvkJQdrfyy6MiBAa0egQcWxu0wF-7b_X/s320/guernica%5B1%5D.jpg" width="320" /></a>
<span lang="ES-TRAD">El
cuadro que más lo refleja es, evidentemente, el famoso <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Guernica</i>, hecho durante la guerra civil de España. Picasso, aquí</span><span lang="ES-TRAD" style="mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">, no pintó más</span><span lang="ES-TRAD"> la actualidad histórica sino la intemporal eternidad del
sufrimiento. El testimonio ocular cede aquí a la reacción subjetiva del
artista. El cuadro no es tan un reflejo histórico y si el efecto de ese
acontecimiento en la mente de Picasso. La experiencia aplastante de la guerra y
las tensiones invitan a Picasso a reconquistar temas que lo hacen salir de sí
mismo. </span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQST4AbtuyiOC1Bcsi1MecsRYSZNdeGPTeYS_GAmk77xUoEnv_R4dM8KOHLpXZQXgTfdJBy9Zk1FMLOx2upPN8RvrYu4iYnWDRtwvS2DmJKE2v2KMwYXOd7KRFo5H1c3XiH78WO5MtFGSV/s1600/1227626907908_f-2%5B1%5D.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQST4AbtuyiOC1Bcsi1MecsRYSZNdeGPTeYS_GAmk77xUoEnv_R4dM8KOHLpXZQXgTfdJBy9Zk1FMLOx2upPN8RvrYu4iYnWDRtwvS2DmJKE2v2KMwYXOd7KRFo5H1c3XiH78WO5MtFGSV/s1600/1227626907908_f-2%5B1%5D.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><br /></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQST4AbtuyiOC1Bcsi1MecsRYSZNdeGPTeYS_GAmk77xUoEnv_R4dM8KOHLpXZQXgTfdJBy9Zk1FMLOx2upPN8RvrYu4iYnWDRtwvS2DmJKE2v2KMwYXOd7KRFo5H1c3XiH78WO5MtFGSV/s1600/1227626907908_f-2%5B1%5D.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQST4AbtuyiOC1Bcsi1MecsRYSZNdeGPTeYS_GAmk77xUoEnv_R4dM8KOHLpXZQXgTfdJBy9Zk1FMLOx2upPN8RvrYu4iYnWDRtwvS2DmJKE2v2KMwYXOd7KRFo5H1c3XiH78WO5MtFGSV/s200/1227626907908_f-2%5B1%5D.jpg" width="158" /></a>
<span lang="ES-TRAD">Retomando los bocetos elaborados por el
grupo de la madre y su hijo en la esquina izquierda del cuadro, Picasso pinta
en Octubre <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de 1937 la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mujer que llora</i>. El tema contemporáneo
del dolor se resume aquí en un estudio de la cabeza en primer plano. Existe un
cierto contraste entre el primer y el segundo plano, destacando en el centro un
coqueto sombrero de mujer con la superposición de perfiles del rostro y
anteponiendo un pañuelo ofreciendo una metáfora del dolor. En su desgarro, la
mujer muerde en ese pañuelo, que recibe el mar de lágrimas corriendo de sus
ojos. Las uñas, conforman ellas misma el aspecto de lágrimas. El drama del
sufrimiento estalla así en la oposición del rostro y del motivo del pañuelo. </span><br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_tCPVxNGlkYJMeAyV0ztJQArF6QKbKJkisbVG15mJeaqBZCwm5HZbw4KTU2fEPkXeQ6ZRcEqTYmyHSMTq6Tm2rL6GxgY4oprWfIR4sd7j_1XzAc6Oyqy3chWitk51PLUIDhG2WQLzkK6_/s1600/Naturaleza+muerta+con+cr%C3%A1neo+de+toro2%5B1%5D.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_tCPVxNGlkYJMeAyV0ztJQArF6QKbKJkisbVG15mJeaqBZCwm5HZbw4KTU2fEPkXeQ6ZRcEqTYmyHSMTq6Tm2rL6GxgY4oprWfIR4sd7j_1XzAc6Oyqy3chWitk51PLUIDhG2WQLzkK6_/s200/Naturaleza+muerta+con+cr%C3%A1neo+de+toro2%5B1%5D.jpg" width="148" /></a><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">En París, bajo la ocupación nazi, </span><span lang="ES-TRAD" style="mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Picasso pintó su</span><span lang="ES-TRAD"> <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Nature morte au crâne de
taureau</i>. Una atmosfera de las más severas, definida por una mesa y una
ventana dando en una oscuridad indefinible. Atrae la atención sobre los huesos
y las cavidades profundas del cráneo. </span><span lang="ES-TRAD" style="mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Picasso pintó</span><span lang="ES-TRAD"> este cuadro el día en el que conoció la noticia de la muerte de
su amigo Julio González. El dolor exprimido por el lienzo entonces puede ser
explicado a un doble nivel: por un lado la tristeza pensando en su amigo
fallecido y por otro la desesperanza del pintor provocada por la situación del
periodo. </span> </div>
<div align="justify">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo21eeNw0DUdiC0LXaZD7lvL48b0AR0PBCeH4CZJpSwRCmJ66FhuYEOtVLR3x3OPkFK09oknxgLcGyFbQ_2vuyLid36ClQTVw2ebHu1XvekQ8Z2nCfYO2RgYEmlKPYmKkqQ514zVB9jB3Z/s1600/Picasso%2520Le%2520charnier.%25201944-45.%2520199.8%2520x%2520250.1%2520cm.%2520Oil%2520&%2520charco%5B1%5D.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="252" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo21eeNw0DUdiC0LXaZD7lvL48b0AR0PBCeH4CZJpSwRCmJ66FhuYEOtVLR3x3OPkFK09oknxgLcGyFbQ_2vuyLid36ClQTVw2ebHu1XvekQ8Z2nCfYO2RgYEmlKPYmKkqQ514zVB9jB3Z/s320/Picasso%2520Le%2520charnier.%25201944-45.%2520199.8%2520x%2520250.1%2520cm.%2520Oil%2520&%2520charco%5B1%5D.jpg" width="320" /></a>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Con <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Charnier</i>
en 1945, Picasso cierra el paréntesis abierto con el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Guernica</i>. La extrema sencillez de los colores y la composición
central en triangulo ofrecen a primera vista un paralelismo. Pero la realidad,
ahora, se ha unido a la visión. El cuadro está hecho bajo la impresión de los
reportajes consagrados a los campos de concentración liberados. Fue un tiempo
en el que millones de personas fueron literalmente acumuladas bajo la mesa,
como Picasso lo enseña en el amontonamiento de esqueletos del lienzo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Con la destrucción de las formas y el
martirio sufre por los personajes de sus cuadros, Picasso quería traducir su
propia visión de la guerra y traducir su estado de alma durante este periodo. Necesitaba
expresar su visión a través de su pintura para exteriorizar sus sentimientos. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Charnier</i> es el único cuadro en el que Picasso
representa los horrores de la Segunda Guerra Mundial, pero toda su obra
contemporánea lleva la marca de esa. Muchas de sus obras de la época están
cargadas de sufrimiento y enseñan la desgracia universal y la muerte que
impresionaba en cualquier rincón del mundo. Es evidente que la guerra fue un
acontecimiento que perturba y marca a Picasso en sí mismo y en su arte, aunque
el artista no quería admitir que los acontecimientos habían influidos de
cualquiera manera a su pintura: </span><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">“<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Je n’ai pas peint la guerre parce
que je ne suis pas ce genre de peintre qui va, comme un photographe, à la quête
d’un sujet. </i></span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="mso-ansi-language: FR;">Mais il n’y a pas de doute que la guerre existe
dans les tableaux que j’ai fait alors. Plus tard peut-être, un historien
démontrera que ma peinture a changé sous l’influence de la guerre</span></i><span style="mso-ansi-language: FR;">”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-variant: small-caps; mso-ansi-language: FR;">Ingo
F. Walter</span><span style="mso-ansi-language: FR;">, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Pablo Picasso, 1881-1973, le génie du siècle</i>, Taschen, Paris, 1987.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-variant: small-caps; mso-ansi-language: FR;">Anne
Baldassari, Dominique Dupis-Labbé, Colette Giraudon, Brigitte Léal, Hélène
Seckel</span><span style="mso-ansi-language: FR;">, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">L’ABCdaire de Picasso</i>, Flammarion, Paris, 1996.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><a href="http://www5.ac-lille.fr/~ienarras4/IMG/pdf/doam50.pdf"><span lang="FR" style="mso-ansi-language: FR;"><span style="color: blue;">http://www5.ac-lille.fr/~ienarras4/IMG/pdf/doam50.pdf</span></span></a></span><span style="mso-ansi-language: FR;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><a href="http://guernicamitoeicono.blogspot.com.es/"><span lang="FR" style="mso-ansi-language: FR;"><span style="color: blue;">http://guernicamitoeicono.blogspot.com.es/</span></span></a></span><span style="mso-ansi-language: FR;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="mso-ansi-language: FR;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
</div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16278756311155400752noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6034707673507371544.post-18112965775610478112013-05-09T14:25:00.000-07:002013-05-09T15:27:03.374-07:00<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: center;">
<span class="MsoHyperlink"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: windowtext; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><u>Ultimas exposiciones fotográficas de Picasso<o:p></o:p></u></span></b></span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: white;">Como expuse en mis entradas anteriores, Picasso sabía del poder que podía ejercer la fotografía en la creación de una imagen determinada. Así, este utilizó los fotógrafos para crear la suya propia según sus designios. Gracias a ellos Picasso pudo crear alrededor suyo una imagen de genio. Imagen que, todavía hoy, se sigue alimentando gracias a las exposiciones que se realizan sobre las fotos que estos tomaron. Veremos ahora lo que nos dejaron algunas de las últimas que se han hecho.</span></div>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfctLBMZiN2-0H_Wal-cchyDKegeIQCwc_sWDeF1dY40QG0L2PvZuuxcl9-UcGiRxlbW35M4euohIyTGkDc0ll_XAi-GY3toTVfjGhf7U3ZB7FXTxXyJABbZvWvwy-zNPmZvV7M4gQ9wC1/s1600/douglas+duncan.+picasso+ba%25C3%25B1era.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfctLBMZiN2-0H_Wal-cchyDKegeIQCwc_sWDeF1dY40QG0L2PvZuuxcl9-UcGiRxlbW35M4euohIyTGkDc0ll_XAi-GY3toTVfjGhf7U3ZB7FXTxXyJABbZvWvwy-zNPmZvV7M4gQ9wC1/s320/douglas+duncan.+picasso+ba%25C3%25B1era.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Douglas Duncan. Picasso en la bañera. Cannes. 1956</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: white;">La gran mayoría de ellas se centran en la perspectiva que nos da un solo fotógrafo. Exponiéndose las fotografías claves en la relación entre ambos y con respecto a la vida de Picasso. Es el caso por ejemplo de la primera fotografía que le toma David Douglas Duncan en 1956, que ahora se ha convertido en icónica y que apareció en la exposición <em>Picasso crea. A través de la cámara de David Douglas Duncan</em> que el Museo Picasso de Málaga realizó entre Junio y Septiembre de 2011. </span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br />
<span style="color: white;">La relación entre fotógrafo y fotografiado, suele ser de amistad ya que eso le permite al malagueño tener un mayor control de las tomas al estar más asiduamente en contacto con los fotógrafos. No solo fue Douglas sino también otros fotógrafos como Man Ray, Brassaï, Avedon, Cartier Breson, Edward Quinn o André Villiers quienes acabaron formando parte en la vida de Picasso y cuyas tomas se ven expuestas en estas exposiciones.<br /><br /> Como a Douglas, a Edward Quinn también se le dedicó una exposición en solitario. Esta se realizó en la Monika Mohr Galerie de Hamburgo entre Junio y Octubre de 2012 y se pudieron ver fotografías sobre la familia de Picasso, sobre Picasso vestido de torero o las que aparecieran en el documental El Misterio Picasso.</span></div>
<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwSphLAjD8oCa-kNZA_ubagP6UwlFP9BRpSxolGgJ8ZSjQ3cY5hDJMbFQ_A2GWS3Nju5EVseH913gyVMqpeZ_-VSbZDDQJkH-kT2U5dq-i-cqPZTmJurUDxx2oi9I4qILufnprWASmraXL/s1600/lee+miller.+caso+de+quemaduras+graves.gif" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwSphLAjD8oCa-kNZA_ubagP6UwlFP9BRpSxolGgJ8ZSjQ3cY5hDJMbFQ_A2GWS3Nju5EVseH913gyVMqpeZ_-VSbZDDQJkH-kT2U5dq-i-cqPZTmJurUDxx2oi9I4qILufnprWASmraXL/s1600/lee+miller.+caso+de+quemaduras+graves.gif" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Lee Miller. Caso de quemaduras graves. Normandia. 1944</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: white;">Algunas de las exposiciones realizadas, se complementaban con obras reales de Picasso que aparecían en las fotografías o con algunas otras tomas de estos fotógrafos, aunque no tuvieran nada que ver con Picasso, para que el espectador entendiera la importancia del mismo. Como ejemplo del primer caso, habría que destacar otra vez la exposición sobre las fotografías de Duncan que se realizó en el Museo Picasso de Málaga en 2011, donde se expusieron 75 obras de Picasso que aparecían entre las 115 fotografías expuestas, y como ejemplo del segundo caso, la exposición <em>Lee Miller. Picasso en privado </em>que se organizó en 2007 en el Museo Picasso de Barcelona. En esta exposición aparecían tomas de la fotógrafa como corresponsal en la II Guerra Mundial. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="MsoHyperlink"><span style="color: windowtext; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; text-decoration: none; text-underline: none;"><o:p></o:p></span></span><span class="MsoHyperlink"><span style="color: windowtext; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; text-decoration: none; text-underline: none;"><o:p><span class="MsoHyperlink"><span style="color: windowtext; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; text-decoration: none; text-underline: none;"></span></span></o:p></span></span> </div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: white;">Caso aparte es la exposición itinerante que tuvo lugar entre los museos Ludwich de Colonia, Picasso de Málaga y el museo für Kunst ud Gewerbe de Hamburgo entre Septiembre 2011 a Enero 2012, Marzo 2012 a Junio 2012 y Julio 2012 a Octubre 2012 respectivamente. En ellos se exhibieron las principales fotografías, 166 en total, de 34 fotógrafos distintos, cada uno con una temática diferente relacionada con Picasso. Gracias a estas tres exposiciones, se pudo ver la caracterización psicológica de nuestro protagonista en sus distintas épocas y que sirvieron a los asistentes como una foto-biografía de su icono. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIRcXOCbOQs-45Fi_QUcEFuhnfoVUeLM53KHy3pvLxKRenYqGVxnunQmpCZwpfZ68RgxQ_b5OqTbSn7x4tMeTOfc44sfwkEzm0l_J3EDquTJapI6QcWE633xqobCzXmkREDVCcf-zPpVSp/s1600/roberto+otero.+picasso.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a> </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIRcXOCbOQs-45Fi_QUcEFuhnfoVUeLM53KHy3pvLxKRenYqGVxnunQmpCZwpfZ68RgxQ_b5OqTbSn7x4tMeTOfc44sfwkEzm0l_J3EDquTJapI6QcWE633xqobCzXmkREDVCcf-zPpVSp/s1600/roberto+otero.+picasso.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIRcXOCbOQs-45Fi_QUcEFuhnfoVUeLM53KHy3pvLxKRenYqGVxnunQmpCZwpfZ68RgxQ_b5OqTbSn7x4tMeTOfc44sfwkEzm0l_J3EDquTJapI6QcWE633xqobCzXmkREDVCcf-zPpVSp/s320/roberto+otero.+picasso.jpg" style="cursor: move;" unselectable="on" width="320" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIRcXOCbOQs-45Fi_QUcEFuhnfoVUeLM53KHy3pvLxKRenYqGVxnunQmpCZwpfZ68RgxQ_b5OqTbSn7x4tMeTOfc44sfwkEzm0l_J3EDquTJapI6QcWE633xqobCzXmkREDVCcf-zPpVSp/s1600/roberto+otero.+picasso.jpg"></a><span style="color: white;">Para terminar, destacar las exposiciones de 2006, 2008 y 2012 dedicadas a las fotografías sobre Picasso de Roberto Otero en el Museo Picasso de Málaga. A la derecha, la fotografía que este le hizo en Notre-Dame-de-Vie en 1964 junto a <em>"El Pintor".</em> Ambos se conocieron en los últimos años de vida del español en Mougins, por lo que las fotografías tomadas, y expuestas, son de estos momentos; donde también va a aparecer con sus amigos Rafael Alberti y Pallarés. También, como en el caso anterior, hay fotografías de sus obras, pero en este caso el fotógrafo realizó varias tomas de un mismo instante, lo que nos muestra una perspectiva diferente que nos permite ver narrado el momento fotografiado. Es de destacar que las tres exposiciones se hicieran una vez el museo había adquirido en 2005 el fondo fotográfico del autor. Roberto Otero, tuvo también en 2008 una exposición sobre sus fotografías de Picasso en el IVAM. </span><span style="font-family: Calibri;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
</div>
<img height="77" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIRcXOCbOQs-45Fi_QUcEFuhnfoVUeLM53KHy3pvLxKRenYqGVxnunQmpCZwpfZ68RgxQ_b5OqTbSn7x4tMeTOfc44sfwkEzm0l_J3EDquTJapI6QcWE633xqobCzXmkREDVCcf-zPpVSp/s320/roberto+otero.+picasso.jpg" style="filter: alpha(opacity=30); left: 535px; opacity: 0.3; position: absolute; top: 1379px;" width="96" />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/08293549474275013305noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6034707673507371544.post-13913549326373097552013-04-25T05:13:00.000-07:002013-04-25T05:13:07.533-07:00Picasso, un comunista atípico<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 11pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;"><span style="font-size: small;">
</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 11pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;"><span style="font-size: small;"></span></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Atribulado por la Segunda Guerra Mundial,
Picasso, el 5 de Octubre del año 1944 se afilió al PCF (Partido Comunista
Francés). Picasso, en un artículo aparecido en el periódico<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">L’Humanité
</i><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>el 30 de octubre 1944 (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Pourquoi je suis communiste</i>), expuso <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>las razones de su adhesión al partido. En este
artículo explicó que su compromiso fecha de la Guerra civil en España pero que
era solamente un compromiso espiritual. Es después de la lucha de los
resistentes comunistas franceses, durante la Segunda Guerra Mundial (“partido
de los 100 fusilados”), lo que le abrió los ojos: su arte no es suficiente para
luchar, tenía que afiliarse al partido de “tout lui-même”. Y de esta manera
reafirmó su apoyo a la causa de la Republica española caída. Afiliándose al
ideal comunista de progreso y felicidad del hombre, podemos notar que sus obras,
para algunos, se hacen un poco más optimistas, más alegres como lo refleja su
cuadro <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La Joie de Vivre</i> (1946). Así,
se reunía con los círculos intelectuales franceses de la época, en los cuales
estaba Paul Eluard. Es Jacques Duclos (unos de los principales dirigentes del
partido) quién le recibió en su despacho para entregarle, en sus propia manos,
su tarjeta de miembro del PCF. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"></span> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgY2T58MULizT7BkjWkDepx3tGzrKWK__WAhfzoi8rlarmk6brE9J5SZNatRCDaBNh_zL46opkQPMhhzTAQM-ppo3kS4i01To_8fzMFf0hatwSbhgTIVggjSeANLf9TxNCvnTeA3fEBmUE2/s1600/Massacre+en+Cor%25C3%25A9e+-+1951.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgY2T58MULizT7BkjWkDepx3tGzrKWK__WAhfzoi8rlarmk6brE9J5SZNatRCDaBNh_zL46opkQPMhhzTAQM-ppo3kS4i01To_8fzMFf0hatwSbhgTIVggjSeANLf9TxNCvnTeA3fEBmUE2/s400/Massacre+en+Cor%25C3%25A9e+-+1951.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"></span> </div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">
</span><span lang="ES-TRAD">El partido buscaba usar de su prestigio
internacional para promover su política cultural y avalar su tesis “pacifista”.
El compromiso político de Picasso se traducía por declaraciones estrepitosas
tales como: “la peinture n’est pas faite
pour décorer les appartements : c’est une arme de combat”. Hizo también apariciones
al congreso de la paz, y algunas de sus obras fueron hechas para la gloria de
grandes figuras del partido denunciando los crímenes de los Americanos (Massacre en Corée; Temple de la Paix…). Crea también una imaginería entendible para
todos como la famosa Colombe de la paix.
Pero, al final, Picasso no es un miembro activo del PCF, guardando su total
libertad de expresión y predicando la paz contra la guerra en varias obras. </span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"></span> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU436T7MLAF1IArdNmQXkXs5tJchD3KLxkG_hjMvxjeLmkAFVz9-pSH3m3q0K1oFFcny0JH4B9fHRl5hVsazuHG092Nq0YmkDlaoDY4T3SESqXUJqqRGAH0z8Mr5VeylBhyphenhyphenRbTrf5RfZkP/s1600/01.leslettres%5B1%5D.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU436T7MLAF1IArdNmQXkXs5tJchD3KLxkG_hjMvxjeLmkAFVz9-pSH3m3q0K1oFFcny0JH4B9fHRl5hVsazuHG092Nq0YmkDlaoDY4T3SESqXUJqqRGAH0z8Mr5VeylBhyphenhyphenRbTrf5RfZkP/s320/01.leslettres%5B1%5D.jpg" width="236" /></a>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">La crisis entre el pintor y el partido
era inevitable. Picasso empezó a ponerse en conflicto con los dirigentes del
PCF. Desde 1945, en el décimo congreso por la paz del PCF, el arte de Picasso
fue polemizado. La prensa del partido alababa a los realistas socialistas
franceses y denunciaba el arte “burgués” y “decadente” de Picasso. El <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Retrato de Stalin </i>realizado después de
la muerte del dirigente fue solamente un pretexto. Publicado a petición de
Louis Aragon el 12 de Marzo 1953 para la primera página de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Les Lettres Françaises</i>, el retrato fue juzgado como poco respetuoso
hacia el jefe comunista y creó todo un escándalo. El 18 de Marzo de 1953, la
Secretaría del partido publicó un comunicado en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">L’Humanité</i> para enseñar su desaprobación hacia la publicación de
este retrato. Es el punto de partida del “divorcio” entre Picasso y el partido
comunista. Sin embargo, el artista no contestó a las críticas, firmando en
1956, con otros militantes decepcionados, un manifiesto de protesta contra el
golpe de Budapest (invasión por parte de los Soviéticos en Hungría). No
obstante, en 1962, Picasso recibió su segundo premio Lenin (premio por la paz
concedido por el partido) y conservó su tarjeta del partido hacia el fin de su
vida en 1973.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">¿Por
qué quería Picasso afiliarse al partido con 63 años, si después no acabaría
siguiendo las líneas pictóricas propuestas por el propio partido?</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"></span> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGBZj4QSIQHEbSyr4cBzDHfgDOUE8c6J8pKmUJnS8suLkIDuKejNNhOB8tvKCYEucaw4KXSXSCzdGbDN0VpCyaW6P346wQEnyi98Y3vPJBvUhZmtoGtb_aTx7_5fO04Spov-KkXIzQIVD4/s1600/picasso%5B1%5D.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGBZj4QSIQHEbSyr4cBzDHfgDOUE8c6J8pKmUJnS8suLkIDuKejNNhOB8tvKCYEucaw4KXSXSCzdGbDN0VpCyaW6P346wQEnyi98Y3vPJBvUhZmtoGtb_aTx7_5fO04Spov-KkXIzQIVD4/s320/picasso%5B1%5D.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span lang="ES-TRAD">Al final su pertenencia al partido no
comportó muchos cambios en su pintura. No se sentía concernido por el realismo
socialista recomendado a los artistas del PCF. Las nuevas normas estéticas del
partido debían transformar los artistas en “ingenieros del alma”. Las
principales reglas del ideal comunista </span><v:shapetype coordsize="21600,21600" filled="f" id="_x0000_t75" o:preferrelative="t" o:spt="75" path="m@4@5l@4@11@9@11@9@5xe" stroked="f">
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</v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:formulas>
<v:path gradientshapeok="t" o:connecttype="rect" o:extrusionok="f">
<o:lock aspectratio="t" v:ext="edit">
</o:lock></v:path></v:stroke></v:shapetype><v:shape id="Image_x0020_5" o:spid="_x0000_s1026" style="height: 104.25pt; left: 0px; margin-left: -3.35pt; margin-top: 2.65pt; mso-position-horizontal-relative: text; mso-position-horizontal: absolute; mso-position-vertical-relative: text; mso-position-vertical: absolute; mso-wrap-distance-bottom: 0; mso-wrap-distance-left: 9pt; mso-wrap-distance-right: 9pt; mso-wrap-distance-top: 0; mso-wrap-style: square; position: absolute; text-align: left; visibility: visible; width: 134.25pt; z-index: -1;" type="#_x0000_t75" wrapcoords="-241 0 -241 21445 21721 21445 21721 0 -241 0">
<v:imagedata o:title="picasso[1]" src="file:///C:\Users\Claire\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image001.jpg">
<w:wrap type="tight">
</w:wrap></v:imagedata></v:shape><span lang="ES-TRAD">aplicadas a la pintura imponían una relación peculiar
a la realidad y a la manera de representarla. El objetivo del arte comunista
era un realismo que exige del artista una representación auténtica,
históricamente concreta, de la realidad en su desarrollo revolucionario. El
arte debía contribuir a la transformación ideológica. Para resumir, era un arte
de propaganda a favor del partido. La fama internacional de Picasso le protegía
de esa doctrina. En efecto,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Picasso no
estaba considerado como “un pintor comunista” sino como “un pintor de la paz”. Picasso
resistió siempre a pintar la hoz y el martillo que los artistas comunistas
estaban acostumbrados a representar. Sus lienzos no correspondían a la estética
realista recomendada por Moscú y Andréi Zhdanov. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"></span>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Finalmente, podemos preguntarnos si la
adhesión al partido comunista no era solamente una forma de enseñar su apoyo a
España que había vivido horas muy oscuras y que sufría todavía del poder en
acción. Quizás era un mensaje de esperanza hacia la población española. O
solamente se afilió al partido por la influencia de su círculo de amigos tales
como Aragon y Eluard que reclutaron el pintor como un caro trofeo. El hecho más
sorprendente es que Picasso fue también declarado persona non grata en algunos
países democráticos. Robert Morris (artista contemporáneo), en la exposición en
la Tate Galery de Liverpool: Picasso, Peace + Freedom, habla claramente de
Picasso como un “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">mal comunista</i>”.
¡Picasso fue realmente un comunista muy atípico!</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Para más información os dejo un manual y dos link:</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-variant: small-caps; mso-ansi-language: FR;">Anne
Baldassari, Dominique Dupis-Labbé, Colette Giraudon, Brigitte Léal, Hélène Seckel</span><span style="mso-ansi-language: FR;">, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">L’ABCdaire
de Picasso</i>, Flammarion, Paris, 1996.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><a href="http://referentiel.nouvelobs.com/archives_pdf/OBS0105_19661116/OBS0105_19661116_033.pdf"><span style="color: blue;">http://referentiel.nouvelobs.com/archives_pdf/OBS0105_19661116/OBS0105_19661116_033.pdf</span></a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><a href="http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-liverpool/exhibition/picasso-peace-and-freedom"><span style="color: blue;">http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-liverpool/exhibition/picasso-peace-and-freedom</span></a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span lang="ES-TRAD"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="mso-ansi-language: FR;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"></span> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 11pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;"></span> </div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16278756311155400752noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6034707673507371544.post-28501723963522799592013-04-21T04:23:00.000-07:002013-04-21T04:23:10.362-07:00Leyendo con Picasso<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES;">En un blog donde nos centramos en la construcción del Mito Picasso y en
todo lo que ha influido en su carácter y obra, es imprescindible a través de
lecturas conocer un poquito más a nuestro protagonista y su entorno. Existen
gran cantidad de manuales y escritos específicos relacionados con la vida del
artista, sus anécdotas e incluso textos redactados por los más “atrevidos” en
cuanto a las cuestiones más personales de Pablo Picasso. En esta entrada citaré
así algunos ejemplos de los manuales encontrados ligados con el tema, siendo
muchos de ellos redactados por algunos de sus círculos más cercanos y que sin
ninguna duda nos permitirán tener otra perspectiva sobre su persona y figura. <o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES;"></span> </div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES;">Jaime Sabartés, uno de sus más íntimos amigos presentó en 1946 una serie de
impresiones personales sobre su colega en el libro que lleva por título <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Picasso: portraits & souvenirs</i>. En
él se incluyen conversaciones, diálogos y algunos recuerdos (como el propio
título nos indica) que fueron datos desconocidos pero a su vez relevantes en el
momento de su publicación. En 1954, con <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Picasso:
documents iconographiques</i> amplió nuestra mirada con curiosas ilustraciones
y circunstancias familiares del pintor.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES;">La biografía publicada en París de 1957 por la escritora y ensayista
Antonina Vallentin, es considerada para muchos una de las primeras biografías
ampliamente documentada con datos además aportados directamente por el artista.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES;">Roland Rose es otro de los retratistas y estudiosos de Picasso, el cual
realizó diferentes intervenciones en cuanto a su vida y obra. Entre las que
destacamos una exposición celebrada en 1956 en el Institute of Contemporany
Arts de Londres cuyo cartel de entrada era <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Picasso
Himself</i>. En ella se albergaba materiales gráficos relacionados con
cuestiones biográficas y personales del artista. A posteriori, en 1958,
presentaría en sociedad su obra <i>Picasso: his life and work. </i><o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES;">En cuanto a las obras publicadas en territorio español, exponemos las
biografías publicadas por el catalán Palau i Fabre: <i>Vides de Picasso: assaig
de biografia pura </i><span style="mso-bidi-font-style: italic;">de 1962 y <i>L´extraordinaria
vida de Picasso </i>de 1971; y por otro lado presentando un perfil más humano y
cercano al personaje de Picasso encontramos la pieza de Antonio D. Olano, <i>El
Mundo mítico y mágico de Picasso, </i>publicado en Madrid del año 1971.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-style: italic;">En cuanto a los manuales que engloban de manera
más general tanto su vida como su obra, encontramos el texto del francés Pierre
Cabanne, <i>Le siècle de Picasso </i>de 1975; y también del país galo, el libro
redactado por Pierre Daix: <i>Picasso, créateur: la vie intime et l'oeuvre,</i>
siendo por primera vez su venta al público en 1987. <o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES;">Pero sin ninguna duda cabe destacar a John Richardson, citado ya por
algunos de mis compañeros en otras entradas y considerado hoy el gran biógrafo
del artista, publica un complejo texto recogido en dos volúmenes:<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><i>A Life of Picasso</i>, en colaboración con
Marilyn McCully en 1991 y 1996, ambas publicadas en Nueva York. Cabe advertir
que las últimas novedades destacables en el terreno de la biografía completa se
deben a Henry Gidel y a Pascale Le Thorel-Daviot.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES;">Para finalizar, no olvidar las aportaciones de las mujeres que estuvieron a
su lado, las cuales nos señalaron datos inéditos de su particular personalidad
en diferentes manuales. Pero tampoco descuidar la visión de su familia, de sus
hijos y nietos, como es el caso de su nieta Marina, la cual ha expresado desde
un punto de vista crítico las relaciones y sentimientos surgidos entre ellos en
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Grand-Père</i> de 2001. <i>Picasso
portraits de famille</i>, sería publicado también por otro de sus nietos,
Olivier Widmaier Picasso, que no sólo aporta un punto de vista nuevo acerca del
comportamiento familiar y afectivo del pintor, sino una categórica y valiosa información
sobre cuestiones legales relativas al reparto de su herencia y a la creación y funciones
de la Succession Picasso.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES;"></span> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="287" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg45mInzQg0IFHJWXx1G1lnWxRDIiiulj_fzhTLJvJMXWK-22WV-mhwsbFhFJ52hNlHL2N9t-_pB5Dg3eBhg-gU-Q9FKYgCn4ooPcyzww5dlfIGa5IntRSciE7cldybmWm4OGBzi4MqsXCI/s400/Nilos+leyendo+el+peri%C3%B3dico,+Par%C3%ADs+de+1936,+Fred+Stein..jpg" width="400" /></div>
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: center;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: EN-US;">Fred Stein, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Children
reading a newspaper, </i>en Paris de 1936.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES;">En el link que aporto a continuación podéis encontrar otra serie de
manuales y biografías relacionadas con nuestro protagonista, algunos de ellos
divididos por temáticas: </span></div>
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES;"><o:p><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify;">
<span lang="FR"><a href="http://www.picasso.fr/es/picasso_pagina_exposiciones-museos-libros-subastas.php"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES;"><span style="color: blue;">http://www.picasso.fr/es/picasso_pagina_exposiciones-museos-libros-subastas.php</span></span></a></span></div>
</o:p><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify;">
</div>
</span><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify;">
</div>
</span><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: center;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES;"><o:p></o:p></span> </div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6034707673507371544.post-67884598427037563272013-04-11T09:45:00.001-07:002013-04-11T09:45:12.315-07:00Picasso y sus autorretratos<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> Picasso hizo
muchos autorretratos en su vida. Le sirvieron a Picasso para dejar testimonio
de hechos biográficos: cada uno de ellos es el espejo de un sentimiento, de las
preocupaciones del artista... Reflejan las inclinaciones y las búsquedas del
pintor a la hora de pintar. En la pintura de Picasso, no tenemos que entender
el autorretrato como representación de sí mismo en sentido estricto. En
realidad, Picasso está inmerso totalmente en su obra, bajo otros rasgos, o
formas</span><span lang="ES-TRAD">. </span><span style="mso-ansi-language: FR;">El
propio pintor afirmó </span><em><span style="mso-ansi-language: FR;">"Je
veux dévoiler au spectateur quelque chose qu'il ne peut découvrir sans moi</span></em><span style="mso-ansi-language: FR; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">". </span><span lang="ES-TRAD" style="mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Picasso uso del autorretrato
como laboratorio de sus experimentaciones</span><span lang="ES-TRAD"> formales.
El malagueño, en el año 1907, había realizado la mayoría de sus autorretratos,
casi todos, de corte más o menos</span><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> clásicos. Es mas tarde cuando sus autorretratos van a traducir formas
pictóricas más “picassianas” y abstractas. </span><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><o:p> </o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> He elegido cuatro autorretratos que
enseñaban la evolución del arte del artista, la evolución de sus investigaciones
y su modo de enfrentarse a la vida. <o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><o:p> </o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">En el orden siguiente:<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"><span style="mso-list: Ignore;">-<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";">
</span></span></span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="mso-ansi-language: FR;">Autorretrato</span></i><span style="mso-ansi-language: FR;">, Picasso, 1901, Musée Picasso, Paris.</span><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"><span style="mso-list: Ignore;">-<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";">
</span></span></span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">Autorretrato a la paleta</span></i><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">, Picasso, 1906, Museum of art of
Philadelphia.</span><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<span style="mso-ansi-language: FR; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"><span style="mso-list: Ignore;">-<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";">
</span></span></span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="mso-ansi-language: FR;">L’artiste devant sa toile</span></i><span style="mso-ansi-language: FR;">, Picasso, 1938, Musée Picasso, Paris.</span><span style="mso-ansi-language: FR; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"><span style="mso-list: Ignore;">-<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";">
</span></span></span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Autorretrato ante la muerte</span></i><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">, Picasso, 1972, Tokio.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf8TyEmFGyDLXy-AkPcnC1qIt9Pocc1Np5NgthQ6BSQexNMD8-O3OX7pxYhwSbVKnlRtqa8xiHQ2dirot9GruEmkbmw8PnU5yqwmdWudoqdnU8RbvZC-01oJg1Xv8DUdDl5TLJcDsqYiMc/s1600/Picasso+1901.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><br /></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf8TyEmFGyDLXy-AkPcnC1qIt9Pocc1Np5NgthQ6BSQexNMD8-O3OX7pxYhwSbVKnlRtqa8xiHQ2dirot9GruEmkbmw8PnU5yqwmdWudoqdnU8RbvZC-01oJg1Xv8DUdDl5TLJcDsqYiMc/s1600/Picasso+1901.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf8TyEmFGyDLXy-AkPcnC1qIt9Pocc1Np5NgthQ6BSQexNMD8-O3OX7pxYhwSbVKnlRtqa8xiHQ2dirot9GruEmkbmw8PnU5yqwmdWudoqdnU8RbvZC-01oJg1Xv8DUdDl5TLJcDsqYiMc/s320/Picasso+1901.jpg" width="240" /></a><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"> </span><div style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"> Este cuadro fue realizado durante el periodo azul.
Obsesionado por la muerte de su amigo Casagemas, el propio Picasso dijo "<em>C'est
en pensant à Casagemas que je me suis mis à peindre en bleu</em>". Entonces,
el color y la técnica fueron elegidos para ilustrar la muerte, el dolor y la
impotencia del pintor frente a los acontecimientos de la vida. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"> El
cuadro se fija en los sentimientos</span><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> del artista. No busca ser fiel a su físico. Es un hombre prematuramente
envejecido, agobiado por la miseria y los tormentos de la vida. La atmosfera tranquila
y triste que libera la obra esta destacada por la utilización de las líneas
verticales que expresan un sentimiento de inmovilidad. Tal como una máscara
(Picasso no se parece para nada), el autorretrato manifiesta la angustia del
pintor. Picasso formula una verdad universal a través de este autorretrato: los
sentimientos influencian mucho nuestra manera de ver las cosas, y de llevar
nuestra vida.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><span style="mso-spacerun: yes;"></span></span> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXjUf_BF6YUSMUmkWtHVeLEEJd0uhz5F09uuvAYBZpmF63-HCl3rpXcLzxLdxX_OAiXPrPY430w-XJK3LMS5FJxJrTiL-Rq02V8cZNdInj28uhRizVSNOcgnoZ6XzdYy7DSqkAfdP42lXL/s1600/Picasso-1906.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXjUf_BF6YUSMUmkWtHVeLEEJd0uhz5F09uuvAYBZpmF63-HCl3rpXcLzxLdxX_OAiXPrPY430w-XJK3LMS5FJxJrTiL-Rq02V8cZNdInj28uhRizVSNOcgnoZ6XzdYy7DSqkAfdP42lXL/s1600/Picasso-1906.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><br /></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXjUf_BF6YUSMUmkWtHVeLEEJd0uhz5F09uuvAYBZpmF63-HCl3rpXcLzxLdxX_OAiXPrPY430w-XJK3LMS5FJxJrTiL-Rq02V8cZNdInj28uhRizVSNOcgnoZ6XzdYy7DSqkAfdP42lXL/s1600/Picasso-1906.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXjUf_BF6YUSMUmkWtHVeLEEJd0uhz5F09uuvAYBZpmF63-HCl3rpXcLzxLdxX_OAiXPrPY430w-XJK3LMS5FJxJrTiL-Rq02V8cZNdInj28uhRizVSNOcgnoZ6XzdYy7DSqkAfdP42lXL/s320/Picasso-1906.jpg" width="246" /></a><span lang="ES-TRAD"> </span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"> Este autorretrato enseña que Picasso deja
estar anímicamente diferente a su periodo anterior. No expresa más sus
sentimientos. Es una nueva manera aprender la realidad. Se basa <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>en el trabajo de Paul Cézanne el cual había
visto sus obras en Paris. Lo que importa a Picasso ahora en este cuadro es la
forma y no más el color y el tema. Es una búsqueda plástica por parte de Picasso.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Se
pintó como un obrero. No se consideraba como un intelectual. La manera es
clásica para un autorretrato pero la técnica es innovadora. Es la construcción
del cuadro según los volúmenes. Observamos aquí la influencia de las artes
primitivas que Picasso había visto en el Museo del Hombre en Paris. El rostro
anguloso empieza a parecerse cada vez más a una máscara. Este autorretrato
anuncia lo que será el cubismo un año después.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHBx0S_FIJYiQXHDj3OPyHimsIXJNyxbK5-ZeGL7WH2NqUHhDzD2DcpWoq7pPkSbBOw68iJbsg1KCYIYv1zL9vIcvRKZ1o7MREQH9tpav-2Fau6yOzBLdYQy3EJGE5QLyOipvy4CLcuBpL/s1600/Picasso+1938.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHBx0S_FIJYiQXHDj3OPyHimsIXJNyxbK5-ZeGL7WH2NqUHhDzD2DcpWoq7pPkSbBOw68iJbsg1KCYIYv1zL9vIcvRKZ1o7MREQH9tpav-2Fau6yOzBLdYQy3EJGE5QLyOipvy4CLcuBpL/s320/Picasso+1938.jpg" width="229" /></a><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> </span><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Picasso cuando
pintó <i style="mso-bidi-font-style: normal;">L’artiste devant sa toile </i><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>tenía 57 años. Su arte pasa por diferentes
estilos (figurativo, abstracto….). Es un autorretrato que se aleja mucho más de
la figuración clásica de los autorretratos anteriores. Es una nueva
representación del artista, una representación descompuesta e inacabada. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> El rostro mezcla la vista de frente
y la vista de perfil. Muestra los recibos del cubismo pintando varios puntos de
vista. El brazo derecho está totalmente desproporcionado y como pegado al
cuerpo. Podemos ver numerosas huellas de engomado lo que remite a una imagen muy
imprecisa (hecho al carboncillo). Quizás podemos ver en el acercamiento de los
ojos una cierta dramatización que puede reflejar las inquietudes del pintor
frente la subida del nazismo en vísperas de la Segunda Guerra Mundial. Es un
autorretrato experimental que refleja sus experimentaciones de la época que son
una búsqueda plástica incesante. La fragmentación de la figuración y los trazos
del dibujo muestran la nueva forma de representación del “yo” por parte del
malagueño. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"></span> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifUT5HCMBLik3JGAJVfi-bhEpSkT24KIpA90CUXzLusTIY4IHgqGotAkj8cv-odI1ssjho3in9tPGTRXvocMRRVgyG8l1WUQcRmso5oQdhVdIdEIgvHHqhV8jc8CMtKQ7IE7HA911u9JRx/s1600/Picasso+1972.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifUT5HCMBLik3JGAJVfi-bhEpSkT24KIpA90CUXzLusTIY4IHgqGotAkj8cv-odI1ssjho3in9tPGTRXvocMRRVgyG8l1WUQcRmso5oQdhVdIdEIgvHHqhV8jc8CMtKQ7IE7HA911u9JRx/s1600/Picasso+1972.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><br /></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifUT5HCMBLik3JGAJVfi-bhEpSkT24KIpA90CUXzLusTIY4IHgqGotAkj8cv-odI1ssjho3in9tPGTRXvocMRRVgyG8l1WUQcRmso5oQdhVdIdEIgvHHqhV8jc8CMtKQ7IE7HA911u9JRx/s1600/Picasso+1972.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifUT5HCMBLik3JGAJVfi-bhEpSkT24KIpA90CUXzLusTIY4IHgqGotAkj8cv-odI1ssjho3in9tPGTRXvocMRRVgyG8l1WUQcRmso5oQdhVdIdEIgvHHqhV8jc8CMtKQ7IE7HA911u9JRx/s320/Picasso+1972.jpg" width="251" /></a><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><o:p><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> El último
autorretrato que he elegido es el último que pintó Picasso. Este concierna
directamente al pintor. Es el artista mirando su vida pasada y su próxima
muerte. Es como la representación hipnótica del rostro/máscara mortuoria de
Picasso, una alegoría de la muerte y la expresión universal del miedo del
hombre ante la muerte. Es un físico traicionado por los estragos de la vida, la
visión de la propia decrepitud del artista. Picasso, aquí, busca a enseñar la
debilitación del cuerpo y la inminencia de su óbito (particularmente, se ve a
través la progresiva desaparición de los trazos hasta la izquierda, es la
desaparición del cuerpo). Provocador hasta el fin, el pintor quiere proyectar
un sentimiento de terror y vulnerabilidad usando su propia imagen. La mirada es
turbadora y desgarradora. Aquí, finalmente, Picasso revela su fragilidad. Quizás,
es la primera vez que vemos el auténtico rostro de Picasso. <o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> Con sus numerosos
autorretratos, Picasso nos transporta en su mundo a través de sus diferentes
búsquedas, experimentaciones y sentimientos. Reconocer al pintor no se hace fácilmente.
Es la investigación y el estado de ánimo que son lo más importante. Son
interesantes porque reflejan cada estilo distinto que experimenta el pintor. A
través ellos, podemos observar su doble evolución: artística y emocional. Cada
uno de ellos lleva algo nuevo a su biografía personal. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><o:p></o:p></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><o:p></o:p></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Para profundizar
más, os dejo algunos enlaces y dos manuales:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><a href="http://hoyesarte.com/exposiciones-de-arte/proximas/11698-primera-gran-exposicion-dedicada-a-los-autorretratos-de-picasso.html"><span style="color: red;">http://hoyesarte.com/exposiciones-de-arte/proximas/11698-primera-gran-exposic<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;">ion-dedicada-a-los-autorretratos-de-picasso.html</span></span></a></span><span lang="ES"><span style="color: red;"> </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: red;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: red;"></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><a href="http://www.musee-picasso.fr/"><span style="color: red;">http://www.musee-picasso.fr/</span></a><span style="color: red;">
</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: red;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: red;"></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><a href="http://www.cndp.fr/tdc/tous-les-numeros/lautoportrait/videos/article/deux-autoportraits-de-pablo-picasso.html"><span style="color: red;">http://www.cndp.fr/tdc/tous-les-numeros/lautoportrait/videos/article/deux-autoportraits-de-pablo-picasso.html</span></a>
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-variant: small-caps; mso-ansi-language: FR;">Anne
Baldassari, Dominique Dupis-Labbé, Colette Giraudon, Brigitte Léal, Hélène
Seckel</span><span style="mso-ansi-language: FR;">, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">L’ABCdaire de Picasso</i>, Flammarion, Paris, 1996.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-variant: small-caps; mso-ansi-language: FR;">John
Finley</span><span style="mso-ansi-language: FR;">,<span style="color: red;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Le Monde de Picasso</i>, Larousse, 2011.<a href="http://www.blogger.com/null" name="_GoBack"></a><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
</o:p></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16278756311155400752noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6034707673507371544.post-79393885841929464412013-04-06T09:40:00.001-07:002013-04-06T09:40:20.998-07:00Edward Quinn y Picasso<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><u><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Edward
Quinn y Picasso</span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><o:p></o:p></span></span></u></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<b><u><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></u></b></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUGg-y4sKxIg74xH074sS94iHjW9WYjD2XE5TljpEdiKqxjapzu9QifOH5AI1m380xnepgTFAq6dg9RMxcXiGCrn_kot5qHMsNzr6FPejdLFV3Zgz3YKaE_-w_WX9alKcoueiho7Dz9kQ4/s1600/picasso+y+edward+quinn.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUGg-y4sKxIg74xH074sS94iHjW9WYjD2XE5TljpEdiKqxjapzu9QifOH5AI1m380xnepgTFAq6dg9RMxcXiGCrn_kot5qHMsNzr6FPejdLFV3Zgz3YKaE_-w_WX9alKcoueiho7Dz9kQ4/s400/picasso+y+edward+quinn.jpg" width="281" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Edward Quinn fotografiado junto a Picasso</b></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<b><u><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"></span></u></b><br /><b><u><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"></span></u></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Picasso sabía que la fotografía era un buen
medio para la creación de una imagen pública específica. Así, a la hora de
fotografiarse se rodeaba de unas personas determinadas o colocaba las cosas de
cierta manera. Todo ello lo hacía para poder mantener el culto que se había
creado hacia su persona. Siguiendo el hilo de las fotografías de mi entrada
anterior, pretendo en esta profundizar sobre la utilización por parte de
Picasso de los fotógrafos para hacer llegar al resto de la sociedad una
identidad que en la mayoría de los casos no era la suya. En este caso me
centraré en la relación entre el pintor y el fotógrafo Edward Quinn.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<br /><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
</div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinF_70G8VXLVD9EHdDmX9sTIzWyM9Jr8o8xbcTg10n2Gd41swTqTQdOFz0bW7kSnKKfKO_vSO6VX_v47Ll1R7-ixrIhKUjUVUY7ANG62-q_vVKBKN7PeowzcH9lVoc6zp9CY6Irkkp966O/s1600/picasso+y+sus+hijas+por+Ed.+Quinn.+1951+en+vallauris.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinF_70G8VXLVD9EHdDmX9sTIzWyM9Jr8o8xbcTg10n2Gd41swTqTQdOFz0bW7kSnKKfKO_vSO6VX_v47Ll1R7-ixrIhKUjUVUY7ANG62-q_vVKBKN7PeowzcH9lVoc6zp9CY6Irkkp966O/s200/picasso+y+sus+hijas+por+Ed.+Quinn.+1951+en+vallauris.jpg" width="87" /></a><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><span style="font-size: 16px; line-height: 18px; text-align: justify;">Edward Quinn (1920-1997) irlandés de nacimiento, se trasladó al sur de Francia por motivos laborales de su mujer. Allí se interesó gradualmente por la fotografía llegando a realizar en 1951 fotografías a Audrey Hepburn. Ese mismo año conoció en la localidad de Vallauris a Pablo Picasso durante una exposición de cerámicas de artistas locales y del propio Picasso. Edward aprovechó la exposición para hacerle su primera fotografía: “</span><i style="font-size: 16px; line-height: 18px; text-align: justify;">Picasso junto a sus hijas Claudia y Paloma</i><span style="font-size: 16px; line-height: 18px; text-align: justify;">” y para preguntarle si podía ir a fotografiarle a su </span><i style="font-size: 16px; line-height: 18px; text-align: justify;">atelier</i><span style="font-size: 16px; line-height: 18px; text-align: justify;"> mientras trabajaba. Picasso en un primer momento se negó pero meses después, el genio tuvo que aceptar.</span></span><br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjghtN5PQVdjhkEbBLA56Hb9niIwrB67_uHOSO_SaNBMDSBKtxgjwomlbn48N7lfxB0fv2i0lggXuT1a8d61W9TuSlu5XWG8d-NWdAIffobiUXWEXLuhBESHGZOxHg8BVxSHU1NIIcJcuoc/s1600/edward_quinn_picasso_decorant_un_plat_atelier_madoura_1965_d5579306h.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjghtN5PQVdjhkEbBLA56Hb9niIwrB67_uHOSO_SaNBMDSBKtxgjwomlbn48N7lfxB0fv2i0lggXuT1a8d61W9TuSlu5XWG8d-NWdAIffobiUXWEXLuhBESHGZOxHg8BVxSHU1NIIcJcuoc/s200/edward_quinn_picasso_decorant_un_plat_atelier_madoura_1965_d5579306h.jpg" width="168" /></a><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">En las primeras fotos que le tomó, Picasso
aparece trabajando unas cerámicas con motivos decorativos que hacen alusión al
mundo del toro y del toreo. Como ya expliqué, el artista utilizaba este mundo
para crear una imagen del prototipo de español de la época en torno a él,
imagen que él no compartía completamente ya que se adecuó, desde su llegada, a
la nueva cultura de Francia; más de su nuevo gusto.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></span></div>
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"> <span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">Tras estas primeras fotografías, Picasso llegó a
afirmar sobre el irlandés: “</span><i style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">Lui il ne me
dérange pas”</i><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">. Así, entre fotógrafo y fotografiado se creó un vínculo nuevo
empezándole</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">a fotografiar en su vida
privada.</span></span><br />
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4FCrwnTRIs2flf1oFaEY7ZVnOrx2XWYiZlOZdObg1rYoujuVT5La_P9AKAXVmZrvmrYxOUFmJ_8WenIlHtpstpusRDgisbZISZyS7xalSuTiopxDB2xY49F6VlQ9wT-7d5IuDOb6M0Eyx/s1600/picasso+trabajando+para+el+misterio+picasso.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4FCrwnTRIs2flf1oFaEY7ZVnOrx2XWYiZlOZdObg1rYoujuVT5La_P9AKAXVmZrvmrYxOUFmJ_8WenIlHtpstpusRDgisbZISZyS7xalSuTiopxDB2xY49F6VlQ9wT-7d5IuDOb6M0Eyx/s200/picasso+trabajando+para+el+misterio+picasso.jpg" width="189" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">En la exposición al público de la vida privada
de Picasso hay un momento clave. Este se produce, como explicará más
profundamente mi compañera, cuando se deje grabar de forma inédita en su <i>atelier</i> en 1955 para el documental “<i>El Misterio Picasso</i>”. Un documental que
nos muestra como Picasso creaba sus obras. Antes de realizarse, esta grabación,
había sido estudiada al detalle previamente por Picasso para que todo saliera
perfecto para la creación de la imagen Picassiana. Por ello se explica que
durante la grabación del video Edward Quinn estuviera también presente haciendo
fotografías. Una de las fotografías que Picasso dejó que se inmortalizaran fue
justamente cuando estaba acabando un cuadro en cuya composición vuelve a
aparecer la imagen de un toro.</span></span></div>
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;"><br /></span>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0VKlqyL3GY1e4Vl_n96fM_QM4p1bAAsxFZuqjJ3rilCW04qFkGT-O-G7w5VgS2EGmXReOVxdAnb8ka8gT3JPaJuzhzJbjCa4MzSmBhoFqd1P3y3bhliWleBBiasN5VJjvVgp90PN3_DWt/s1600/Picasso_114A_74%5B1%5D.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0VKlqyL3GY1e4Vl_n96fM_QM4p1bAAsxFZuqjJ3rilCW04qFkGT-O-G7w5VgS2EGmXReOVxdAnb8ka8gT3JPaJuzhzJbjCa4MzSmBhoFqd1P3y3bhliWleBBiasN5VJjvVgp90PN3_DWt/s200/Picasso_114A_74%5B1%5D.jpg" width="198" /></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">Otro de los momentos en los que Edward Quinn
vuelve a estar presente para recrear la imagen Picassina es en 1956. Este año
hubo una exposición en Niza cuyo atrayente título fue: “</span><i style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">Picasso. Un Demi-Siècle de Livres Illustrés</i><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">.”. Una exposición en
la que él era el protagonista, era el lugar idóneo para dejarse fotografiar y
mostrar al mundo sus influyentes amistades. Así, en la foto, Picasso aparece en
el centro rodeado del político francés Maurice Thorez, Luis Aragón o el
escritor Georges Tabaraud. El hecho de rodearse de personas importantes de la
sociedad francesa del momento, solo hacía incrementar la imagen que el resto de
ciudadanos tenían de él.</span></span></div>
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEju_TfctThka8lFCFvdI2ZablQGEyFzMV4s8Ga5jmnV6k529dvIu0VanqB42wRdrSx8GxDN3KeJGGh8TYg39H-YSJK1F9T0IhwANqSRgOfHq-eynGN80nS5qXeh2Q6PyrB66BtiuXZ6ZD3Q/s1600/Picasso+y+Jacqueline.1956.+75+cumplea%C3%B1os.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEju_TfctThka8lFCFvdI2ZablQGEyFzMV4s8Ga5jmnV6k529dvIu0VanqB42wRdrSx8GxDN3KeJGGh8TYg39H-YSJK1F9T0IhwANqSRgOfHq-eynGN80nS5qXeh2Q6PyrB66BtiuXZ6ZD3Q/s200/Picasso+y+Jacqueline.1956.+75+cumplea%C3%B1os.jpg" width="153" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%; text-align: justify;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Pero no cabe duda que
donde Picasso mostraba otra cara que no era la suya era en la relación con las
mujeres. Esta es una instantánea de nuestro fotógrafo tomada en su 75
aniversario donde vemos como abraza de una forma muy cariñosa a Jacqueline, la
última amante que tuvo. Es una foto antagónica para la realidad de Picasso,
porque como es bien sabido, maltrataba física y psicológicamente a todas las
mujeres que pasaban por su vida para conseguir los favores que se le antojaba.
Si miramos con atención podemos ver un anillo de matrimonio en uno de los dedos
del pintor, algo que nos dice que la foto fue preparada previamente para
mostrar su “amor” hacia esa persona; algo irónico ya que no se casará con ella
hasta sus 80 años, en 1961, cinco años después de la fotografía.</span></span></div>
<br />
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%; text-align: justify;"><br /></span>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0wK9UGefvu_15rWaOHAKfja6Zh63CDbDSvbsc-XFVxmqA5g9B4Q1XbIQIydYU01LKpYvLRBD7A9lvoNW8Znfhqu3e4wqqhY6MiCI4fA99CgnPAhCwo4yoKuLPLeoY0VLxaPj0TbYSeBT2/s1600/picasso+last+visit.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0wK9UGefvu_15rWaOHAKfja6Zh63CDbDSvbsc-XFVxmqA5g9B4Q1XbIQIydYU01LKpYvLRBD7A9lvoNW8Znfhqu3e4wqqhY6MiCI4fA99CgnPAhCwo4yoKuLPLeoY0VLxaPj0TbYSeBT2/s200/picasso+last+visit.jpg" width="200" /></a><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Picasso y Edward Quinn acabaron formando una
fructífera y duradera amistad. Prueba de ello es esta última fotografía que fue
tomada por el irlandés en su última visita al genio en Mougins el 7 de enero de
1972, muriendo Picasso tan solo 3 meses después en esa misma localidad.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9.0pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Podéis encontrar más
información sobre Edward Quinn y Picasso visitando la página web del fotógrafo,
donde además podréis ver muchas más instantáneas del español.</span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><a href="http://www.edwardquinn.com/">http://www.edwardquinn.com</a></span></div>
<br />
<br />
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/08293549474275013305noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6034707673507371544.post-10890952387133818462013-04-01T13:50:00.001-07:002013-04-01T13:53:15.559-07:00La importancia de ser español<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Retomando lo comentado por mi
compañero, Picasso siempre fomentó su imagen de español. Tanto él como su
círculo más cercano incidieron mucho en la cuestión de sus orígenes y la
influencia de éstos en su obra. El típico “carácter español”, concebido a
partir de estereotipos y un imaginario de corte romántico, va a servir al
artista español para añadir excentricidad a su obra y a la imagen de sí mismo
que tanto esfuerzo dedicó a construir. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqfN_4D3gMsGD6IGC1C2mzxlQ-OYaZzPOUnmY0AN2V2wD4DaV7XddYNG9OyASHhEJLhnu1HtMgQAfTf7wk5cCKsk1l4n0j_nVvxyRkoO00ZXd2ADlECrBYyCMOeJjZIVu6ZmCmQPkokkpj/s1600/pablo-picasso-obras.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="207" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqfN_4D3gMsGD6IGC1C2mzxlQ-OYaZzPOUnmY0AN2V2wD4DaV7XddYNG9OyASHhEJLhnu1HtMgQAfTf7wk5cCKsk1l4n0j_nVvxyRkoO00ZXd2ADlECrBYyCMOeJjZIVu6ZmCmQPkokkpj/s400/pablo-picasso-obras.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<!--[endif]--></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En este sentido no sólo destacan
las propias actuaciones del artista para identificarse con el prototipo de
hombre español sino también las aportaciones de algunos de sus contemporáneos.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En su artículo de <i>La Plume</i>, Apollinaire incide en esa idea
de “lo español” como un rasgo primordial y característico del Picasso artista, recurre
a esa tradición andalusí para añadir un mayor exotismo a los orígenes y al
carácter del artista: “Viene de lejos, de las riquezas de composición y de la
decoración brutal de los Españoles del siglo XVII. […] Él mismo se ve más
latino moralmente y más árabe rítmicamente.”<a href="file:///C:/Users/M/Dropbox/Blog/2.%20Stein.docx#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
De forma similar, Gertrude Stein,
en su libro <i>Picasso</i>, habla de “lo
español” como algo que formaba parte del artista, que influía en todos los
aspectos de su vida y obra. Stein habla de una influencia cultural, moral,
psicológica… que se reforzaba durante sus estancias en España y se difuminaba mientras
el artista permanecía en París Aunque Picasso residiera en París
fundamentalmente, eran sus viajes a España los que provocaban que “el
temperamento español se adueñara otra vez de él”, como afirma la propia autora.
Cuando Stein habla de esas etapas de distanciamiento con respecto de “lo
español” lo denomina así,
distanciamiento que no abandono o rechazo. No, para Stein ese carácter español va
a ser una de las condiciones gracias a las cuales Picasso se habría convertido
en uno de los grandes artistas del siglo XX. Stein afirma que tenía que haber
sido necesariamente un español y no otro quien lograra desarrollar el cubismo: </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.25pt; text-align: justify;">
“Los españoles saben que no existe la
concordancia, ni del paisaje con las casas ni de lo redondo con el cubo, ni de
lo mucho con lo poco, y es natural que fuera un español quien lo expresara en
la pintura del siglo XX, el siglo en el que nada concuerda, ni lo redondo con el
cubo, ni el paisaje con las casas, ni la cantidad grande con la cantidad
pequeña.”<a href="file:///C:/Users/M/Dropbox/Blog/2.%20Stein.docx#_ftn2" name="_ftnref2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></a>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En este sentido, el tratamiento
del estereotipo de “lo español” en Stein se vincula con dos aspectos: por un
lado, con la tristeza y la monotonía del colorido que, según la autora,
impregnan el paisaje español:</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt; text-align: justify;">
“España no
tiene nada de sureño, es oriental, las mujeres suelen vestir más a menudo de
negro que de colores, la tierra es seca y de color oro, el cielo es de un azul
cercano al negro y también las noches estrelladas son negras o de un azul muy
negro, y el aire muy luminoso, así que todo está dominado por el negro.”<a href="file:///C:/Users/M/Dropbox/Blog/2.%20Stein.docx#_ftn3" name="_ftnref3" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[3]</span></span><!--[endif]--></span></a>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Y, por otro lado, con ese
exotismo islámico, ese encuentro pacífico y simbiótico de Oriente y Occidente. “Por
supuesto que él es español, y un español puede asimilar Oriente sin imitarlo,
puede conocer lo árabe sin dejarse seducir, puede repetir lo africano sin
dejarse engañar.”<a href="file:///C:/Users/M/Dropbox/Blog/2.%20Stein.docx#_ftn4" name="_ftnref4" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[4]</span></span><!--[endif]--></span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Stein trata de lo peculiar de la
visión de Picasso, de esa nueva mirada como si se tratara de algo ajeno a lo
europeo y propio de lo español. Incluso recurre a la tradición quijotesca para ejemplificar
ese mirar excepcional que busca expresar las cosas según una visión personal,
individual, como contraposición a la representación de una visión universal. Stein
vincula esa visión española con la estadounidense al afirmar que ambas naciones
comparten ciertos rasgos como el no necesitar “de la religión o el misticismo
para no creer en la realidad como la conoce el mundo, si siquiera cuando la
ven. Para ellos la realidad no es real, y por eso existen los rascacielos y la
literatura estadounidenses, así como la literatura y la pintura españolas.”<a href="file:///C:/Users/M/Dropbox/Blog/2.%20Stein.docx#_ftn5" name="_ftnref5" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[5]</span></span><!--[endif]--></span></a>
Esa mirada común habría unido las dos naciones y justificado la admiración que
la obra de Picasso suscitó al otro lado del Atlántico. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En conclusión, la Europa de
principios del siglo XX mira a España desde un prisma singular. Ese ideal de
convivencia entre culturas, entre civilizaciones, convierte a España en un centro
de mestizaje artístico. El mítico orgullo español, la fortaleza de carácter, la
violencia e impulsividad se convierten en rasgos definitorios de la identidad
del hombre español. Asimismo esos rasgos están muy vinculados con la idea de
hombre primitivo, íntimamente conectado con sus pasiones y deseos irracionales,
que tanto interés suscitó en la Francia racional de principios del siglo XX.
Fue en ese momento cuando Picasso se presentó en París como personificación de
ese mestizaje, de esa confluencia del ideal español y de la intelectualidad y
racionalidad europea. </div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<!--[if !supportFootnotes]-->
<br />
<hr size="1" style="text-align: justify;" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
<a href="file:///C:/Users/M/Dropbox/Blog/2.%20Stein.docx#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a> <span lang="FR" style="font-variant: small-caps; mso-ansi-language: FR;">Apollinaire, </span><span lang="FR">“Les jeunes: Picasso peintre” en <i>La Plume</i>, Paris, 1905, p. 483.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
<a href="file:///C:/Users/M/Dropbox/Blog/2.%20Stein.docx#_ftnref2" name="_ftn2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[2]</span></span></span></a> <span style="font-variant: small-caps;">Stein, Gertrude</span>, <i>Picasso</i>, Madrid, 2002, p. 64</div>
</div>
<div id="ftn3">
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
<a href="file:///C:/Users/M/Dropbox/Blog/2.%20Stein.docx#_ftnref3" name="_ftn3" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[3]</span></span><!--[endif]--></span></a> Ibídem,
p. 20</div>
</div>
<div id="ftn4">
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
<a href="file:///C:/Users/M/Dropbox/Blog/2.%20Stein.docx#_ftnref4" name="_ftn4" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[4]</span></span><!--[endif]--></span></a> Ibídem,
p. 81</div>
</div>
<div id="ftn5">
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
<a href="file:///C:/Users/M/Dropbox/Blog/2.%20Stein.docx#_ftnref5" name="_ftn5" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[5]</span></span><!--[endif]--></span></a> Ibídem,
p. 50</div>
</div>
</div>
<br />
<div>
<div id="ftn5">
</div>
</div>
María Martínez http://www.blogger.com/profile/07809513629809077812noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6034707673507371544.post-52549883525130312302013-03-31T05:31:00.000-07:002013-03-31T05:31:14.441-07:00Picassomanía<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES;"><span style="font-family: Calibri;">Continuando con la publicación de mi compañera María y su referencia al
cuadro <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La familia del Saltimbanqui, </i>me
gustaría abordar a partir de aquí el tema de la Picassomanía. <o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES;"><o:p><span style="font-family: Calibri;"> </span></o:p></span><span style="font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES;"><span style="font-family: Calibri;">Hay quien afirma que el éxito de Picasso ha sido convertido artificialmente
en un fenómeno mediático de masas, en el que su obra y producción artística
ocupaban un puesto secundario dentro de sus intereses y que no ha sido hasta
tiempos recientes cuando el arte producido por el artista ha adquirido todos
los focos de atención. Pero en cierto modo, esto puede estar en contradicción
si nos atenemos a actuaciones que se llevaron a cabo por el propio Picasso y su
entorno:<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgRNjk_faIfz_XUqrhgxSQ2yY6m8Y2zj3F4T9okfoCFlWKxiO_8it1Rzq-mlS1uF98jLl1QuSkhZ8fSQD3PGPn3Sqn-ODhAg2KTcxsVVA7HqOM5TJ_bkhXk6XUioT3yWS4GYX8MR80fbpg/s1600/La+familia+del+Saltimbanqui.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgRNjk_faIfz_XUqrhgxSQ2yY6m8Y2zj3F4T9okfoCFlWKxiO_8it1Rzq-mlS1uF98jLl1QuSkhZ8fSQD3PGPn3Sqn-ODhAg2KTcxsVVA7HqOM5TJ_bkhXk6XUioT3yWS4GYX8MR80fbpg/s320/La+familia+del+Saltimbanqui.jpg" width="320" /></a><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES;">La familia del Saltimbanqui</span></i><span style="font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES;">, es un cuadro de grandes
dimensiones y es con ella con la que Picasso quiere dar sentido a su periodo
rosa, convirtiéndola en su obra maestra. A la hora de plantear su ejecución
realiza varios dibujos y versiones, y el ambiente que se establece es pobre,
los personajes deben compartir lo que tienen para sobrevivir y se entiende una
máxima necesidad material y espiritual. El cuadro fue pintado durante meses,
finalizándolo en 1905, antes de su viaje a Holanda.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES;"></span></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggatFOV5m-dIv-5OBFCmr2FkfFNF0F1n5d8CFiaCz8Mha6-nBuUIyjNz4TykA9SuzvWvqfPT-rMHd4tG-xgP2mIDvju5WpyPut-255l-vXdtiYPq3PtXOBRfbkETuw_fMZ0ZyyHOi5JkO3/s1600/Chester+Dale.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggatFOV5m-dIv-5OBFCmr2FkfFNF0F1n5d8CFiaCz8Mha6-nBuUIyjNz4TykA9SuzvWvqfPT-rMHd4tG-xgP2mIDvju5WpyPut-255l-vXdtiYPq3PtXOBRfbkETuw_fMZ0ZyyHOi5JkO3/s200/Chester+Dale.jpg" width="126" /></a><span style="font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES;"><span style="font-family: Calibri;">Años después aparecerá la figura de Chester Dale, uno de los grandes
coleccionistas de los Estados Unidos en la primera mitad del siglo XX. Chester
nunca tuvo interés por la pintura hasta el momento de su compromiso matrimonial
con la que sería su mujer la artista Maud Dale; en concreto sería en el año
1926 cuando decide entrar en el mercado y en las negociaciones del arte. En
pocos meses adquieren más de 50 obras impresionistas y postimpresionistas y en
menos de una década Chester Dale compró 700 cuadros llegando a gastar aproximadamente
seis millones de dólares.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES;"></span><span style="font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES;"><span style="font-family: Calibri;">La pareja de coleccionistas no dejarán de lado a nuestro protagonista y se
harán con una caterva de obras de Picasso en torno a 1930, fecha en la que
muchos de sus cuadros cruzarán el Atlántico rumbo a los Estados Unidos: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La tragedia </i>(1903), <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cabeza<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Clásica</i> (1922), <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dos jóvenes</i> (1905), <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mujer Sentada. Mme. Picasso</i> (1923) y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Gran naturaleza muerta, mesa, silla, cartas y mandolina</i> (1918). </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES;"><span style="font-family: Calibri; font-size: xx-small;"></span></span> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEJC5iVn7JOfnPQbdgvI1V5LFmU7yTzCNtmqDoPFEoCSf77rwfNp3mNS9iiffs-rdNkhuHteIphEXifi9H0b4lSV9SmmeJvoT_fRUhgmZoHvICMcEQb3XNX__gPJBJJhVzLDtL86N-bIzG/s1600/Chester+Dale+Escaleras.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEJC5iVn7JOfnPQbdgvI1V5LFmU7yTzCNtmqDoPFEoCSf77rwfNp3mNS9iiffs-rdNkhuHteIphEXifi9H0b4lSV9SmmeJvoT_fRUhgmZoHvICMcEQb3XNX__gPJBJJhVzLDtL86N-bIzG/s400/Chester+Dale+Escaleras.jpg" width="290" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES;"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Tal y
como nos cuentan las propias memorias de Dale, el cuadro de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La familia del Sal</i></span></span><span style="font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES;"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">timbanqui</i> lo compró en
1931 al verlo en una fotografía en blanco y negro, no en persona. Desde el otro
continente la envuelven, atraviesa el océano y llega al puerto de Nueva York donde
observa que es más grande de lo que esperaba. Por este motivo tendrá que
derivarla a una galería mientras tomase una decisión de su ubicación
definitiva. Al final tiraría parte de un muro de su casa y lo colocaría en las
escaleras principales de su domicilio, tal y como observamos en la fotografía. Hoy
en día la obra sigue perteneciendo a la Chester Dale Collection y ha sido
expuesta en la archiconocida Natonal Gallery of Art, Washington D. C.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES;"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><span style="font-family: Times New Roman;">
</span><span style="font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES;">Sin ninguna duda, este hecho sería uno de los propulsores de la llamada Picassomanía
que empieza a surgir a través de sus obras, de igual modo que se multiplicaron
las biografías sobre el controvertido artista, de hecho la propia Maud Dale se
centraría en sus escritos con una monografía de la vida y obra de Picasso.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES;"><span style="font-family: Calibri;"></span></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES;"><span style="font-family: Calibri;">Para más información os dejo un manual y un link: </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES;"><span style="font-family: Calibri;">PÉREZ SEGURA, Javier, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Scandal &
Success. Picasso, Dalí y Miró en Estados Unidos </i></span></span><span style="font-family: Calibri;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES;">(El Instituto Carnegie y otros
relatos americanos), </span></i><span style="font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES;">Eutelequia, 2012. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: FR; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><a href="http://www.nga.gov/collection/gallery/20centpa/20centpa-46665-exhibit.html"><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><span style="color: blue;">http://www.nga.gov/collection/gallery/20centpa/20centpa-46665-exhibit.html</span></span></a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times New Roman;">
</span></div>
<div align="justify" class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"> </td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6034707673507371544.post-64620195706874723332013-03-20T13:05:00.000-07:002013-03-20T13:05:10.342-07:00<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><u><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Los
toros: un alter ego en la vida de Picasso<o:p></o:p></span></u></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Me gustaría comenzar mi
contribución al blog con la importancia que tuvo el mundo del toreo en la
figura de Picasso. El artista, aparte de ser un ferviente aficionado a todo
este mundillo, usó a la figura del toro o incluso del torero, como una máscara
de su verdadera identidad.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLqJ5GiV9uPgeoRp9Mwi3S1uYKMkgGs3ZGgbFZdjbO0sfR4vhGJ88y__ChOzFmJULYM5ypDm-rB029HKhrOTPdiG6goTkIzh9DhQOQ-GlmrYsVQe5HiVd-_KIlIqjlR9_PEDvbQ0coRv5l/s1600/picasso+con+cabeza+de+minotauro.+foto+de+edward+quinn+1960.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="271" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLqJ5GiV9uPgeoRp9Mwi3S1uYKMkgGs3ZGgbFZdjbO0sfR4vhGJ88y__ChOzFmJULYM5ypDm-rB029HKhrOTPdiG6goTkIzh9DhQOQ-GlmrYsVQe5HiVd-_KIlIqjlR9_PEDvbQ0coRv5l/s400/picasso+con+cabeza+de+minotauro.+foto+de+edward+quinn+1960.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Fotografía
de Picasso<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>con una máscara de Minotauro.
Realizada por Edward Quinn en 1960<o:p></o:p></span></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Pero este gusto por el
toro en Picasso no ha nacido de la nada ni ha surgido de repente. Muchas son
las representaciones por parte de artistas del toro como animal sagrado a lo
largo de la antigüedad; como se puede ver en un fresco del palacio de Cnossos
del siglo XXI A.C, o los toros de Guisando en Ávila, del siglo II A.C.<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Por este motivo, Picasso
como artista no iba a ser menos representando a los toros. Pero para el
malagueño, esta inspiración en los toros le viene también desde otro lugar. Ese
lugar no es otro que su ciudad natal, Málaga, en Andalucía, región con un
fuerte arraigo a esta tradición. Durante su infancia,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Picasso solía asistir junto con su padre,
José Ruiz, a numerosas corridas de toros. Es por ello que entre sus primeras
obras podemos encontrar algunos cuadros referidos a esta temática, en los
cuales el toro está presente en las diferentes composiciones. Este gusto de
Picasso por el toro y el toreo no se terminará en su infancia, y en “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">El Guernica</i>” de 1937 podemos ver como en
la composición hay una cabeza de toro. Esta relación entre Picasso y el toreo
no acaba en las obras artísticas, sino que por ejemplo, fruto de la relación de
amistad entre el pintor y Miguel Dominguín, el artista le llegará a realizar un
traje de luces. Dicho traje llegó a estar expuesto en el Museo del Traje de
Madrid para una exposición en 2010.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj51e8quLcttdM2mWyA34b636pESnHgqotdGf14L3ENy4dz20sqBRhWghJlCTzDWq3Wcj7QNSDoZCR11pbfxPAt0NMvWQnWnkPJ_EX2LOCGVsxz4hGUc-ILtQL-sdSFluvlK6LWZAkF6Ubm/s1600/Picasso+palomas%5B1%5D.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj51e8quLcttdM2mWyA34b636pESnHgqotdGf14L3ENy4dz20sqBRhWghJlCTzDWq3Wcj7QNSDoZCR11pbfxPAt0NMvWQnWnkPJ_EX2LOCGVsxz4hGUc-ILtQL-sdSFluvlK6LWZAkF6Ubm/s320/Picasso+palomas%5B1%5D.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%;"></span></b><br />
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%;">“Corrida de toros y palomas”. 1892</span></b><br />
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Museo
Picasso Barcelona<o:p></o:p></span></b></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkjSgP3vK76vbQ_HQcqwX0JaXdphPym_aC-jNAHQKvKE3sLKv4cbGj_rfRLIJoi_1_TVegKcx-jpwwk0-0ybVgr5kJFkao4cK1ISRDReogVHZ6gjEZDnvYR2lF-oFVflsGOK2yAVlQ7GE3/s1600/PABLO-PICASSO-CORRIDA-DE-TOROS-3%5B1%5D.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><br /></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkjSgP3vK76vbQ_HQcqwX0JaXdphPym_aC-jNAHQKvKE3sLKv4cbGj_rfRLIJoi_1_TVegKcx-jpwwk0-0ybVgr5kJFkao4cK1ISRDReogVHZ6gjEZDnvYR2lF-oFVflsGOK2yAVlQ7GE3/s1600/PABLO-PICASSO-CORRIDA-DE-TOROS-3%5B1%5D.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><br />
<img border="0" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkjSgP3vK76vbQ_HQcqwX0JaXdphPym_aC-jNAHQKvKE3sLKv4cbGj_rfRLIJoi_1_TVegKcx-jpwwk0-0ybVgr5kJFkao4cK1ISRDReogVHZ6gjEZDnvYR2lF-oFVflsGOK2yAVlQ7GE3/s320/PABLO-PICASSO-CORRIDA-DE-TOROS-3%5B1%5D.jpg" width="320" /></a><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: right;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%;">“Corrida de toros”. 1901</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: right;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Colección Stavros S. Niarchos<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4ZU6UedI3DAMXtOnxQCwPdogUtD0SCSmCEAeXMSUemLuS5IaJGHYh1TA0Br8jViRzAY9izbraZTgTJcy_LGrCI5H7UiJVdNsUjtCM3HxubrUHscv0tjR_lGHygcExeuxoJHmnr3Xr7tEe/s1600/traje+xra+miguel+dominguin.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><br /></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4ZU6UedI3DAMXtOnxQCwPdogUtD0SCSmCEAeXMSUemLuS5IaJGHYh1TA0Br8jViRzAY9izbraZTgTJcy_LGrCI5H7UiJVdNsUjtCM3HxubrUHscv0tjR_lGHygcExeuxoJHmnr3Xr7tEe/s1600/traje+xra+miguel+dominguin.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4ZU6UedI3DAMXtOnxQCwPdogUtD0SCSmCEAeXMSUemLuS5IaJGHYh1TA0Br8jViRzAY9izbraZTgTJcy_LGrCI5H7UiJVdNsUjtCM3HxubrUHscv0tjR_lGHygcExeuxoJHmnr3Xr7tEe/s320/traje+xra+miguel+dominguin.jpg" width="212" /><br />
</a><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4ZU6UedI3DAMXtOnxQCwPdogUtD0SCSmCEAeXMSUemLuS5IaJGHYh1TA0Br8jViRzAY9izbraZTgTJcy_LGrCI5H7UiJVdNsUjtCM3HxubrUHscv0tjR_lGHygcExeuxoJHmnr3Xr7tEe/s1600/traje+xra+miguel+dominguin.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><div align="left">
</div>
</a>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Fotografía
del diseño del traje para Miguel Dominguín en<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>la exposición del Museo del Traje de Madrid<o:p></o:p></span></b></div>
<div style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">Una vez Picasso se asentó en París, utilizará la
imagen del toreo de una forma diferente a cuando residía en España. Lo
utilizará para que los parisinos y los franceses en general vieran en ello una
imagen tópica de la sociedad española del momento; una España en la cual era
normal ir con el traje de luces, o con una parte de él, o asistir con asiduidad
a tales eventos. Para ello, se dejó fotografiar por diferentes personas para
que a través de estas instantáneas los franceses pudieran ver reflejado en Picasso
este tópico. Por así decirlo, Picasso actuaba de mediador entre el fiel y la
divinidad, entre el pueblo francés y el tópico de torero español.</span></div>
<div style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;"></span> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-HC9T0Zxz-nRIq1GuP1Aiv2SrNFzS-Z5aFrPavJFcf3eRQgaDCVPc5JkFIa2sPqY_pc8_lE-YgHB-lWX7HCyfZPYigBVSMCCFU4wearkyfkdxpG_akGfERqExo3DrUUFZYsAHVztQ-dbp/s1600/picasso+con+motera+y+capote.+ed+quinn+1955.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><br /></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-HC9T0Zxz-nRIq1GuP1Aiv2SrNFzS-Z5aFrPavJFcf3eRQgaDCVPc5JkFIa2sPqY_pc8_lE-YgHB-lWX7HCyfZPYigBVSMCCFU4wearkyfkdxpG_akGfERqExo3DrUUFZYsAHVztQ-dbp/s1600/picasso+con+motera+y+capote.+ed+quinn+1955.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-HC9T0Zxz-nRIq1GuP1Aiv2SrNFzS-Z5aFrPavJFcf3eRQgaDCVPc5JkFIa2sPqY_pc8_lE-YgHB-lWX7HCyfZPYigBVSMCCFU4wearkyfkdxpG_akGfERqExo3DrUUFZYsAHVztQ-dbp/s320/picasso+con+motera+y+capote.+ed+quinn+1955.jpg" width="287" /><br />
</a>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Fotografía
de Picasso con montera y capote. Realizada por Edward Quinn en 1955<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiC9mlYex4OqN3Yt96YOLT4LhvN6xGy6pBUFKtjRix3Zh_nSeO1ktOFk-TQ0DsDRvwgQ62YS10BkAVlhISZ34y1vFuhiT6_V0aYUQT6LwvwrZVRG4Bg-RT9FJuuz9NCl0NAZYLYjYQVHrC/s1600/Andre_Villers_Picasso_En_Montera__Vallauris%5B1%5D.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><br /></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiC9mlYex4OqN3Yt96YOLT4LhvN6xGy6pBUFKtjRix3Zh_nSeO1ktOFk-TQ0DsDRvwgQ62YS10BkAVlhISZ34y1vFuhiT6_V0aYUQT6LwvwrZVRG4Bg-RT9FJuuz9NCl0NAZYLYjYQVHrC/s1600/Andre_Villers_Picasso_En_Montera__Vallauris%5B1%5D.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><br />
<img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiC9mlYex4OqN3Yt96YOLT4LhvN6xGy6pBUFKtjRix3Zh_nSeO1ktOFk-TQ0DsDRvwgQ62YS10BkAVlhISZ34y1vFuhiT6_V0aYUQT6LwvwrZVRG4Bg-RT9FJuuz9NCl0NAZYLYjYQVHrC/s320/Andre_Villers_Picasso_En_Montera__Vallauris%5B1%5D.jpg" width="239" /></a><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 10pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Fotografía
de Picasso con montera y cigarrillo. Realizada por André Villers en 1954<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="left" class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5vLJbqHu_QmztjfjdHSC-XAK8yaKrD4yqfF9juRoNMqF0zod0dmVB5rGNfSISF1rqmj1F_qRnyf5ddNqSAxDY4wUnUguESWCGWDbkVs1VOVtgygqo7tKOiB838EeoXVfJGksQL1LxXzLt/s1600/lucien+clerge.+picasso+dominguin+y+cocteau,+1959+en+Arles.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: black;"></span></a><br /></div>
<u><span style="color: #0066cc;"></span></u><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: right;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8XJsbER2C7ysvCe5PQypB1G5VV_bhD_K-GIoPFiXWTWa0783JuHGhRuBwmW74URVZ5Zg24LpRzfrtCQ2mrZDijwhTpk-u4fftQFdRktC7Nz7Fh_jnQzD0g9SSWizhX2wtgi1Pw4vsnPs_/s1600/lucien+clerge.+picasso+dominguin+y+cocteau%252C+1959+en+Arles.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="246" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8XJsbER2C7ysvCe5PQypB1G5VV_bhD_K-GIoPFiXWTWa0783JuHGhRuBwmW74URVZ5Zg24LpRzfrtCQ2mrZDijwhTpk-u4fftQFdRktC7Nz7Fh_jnQzD0g9SSWizhX2wtgi1Pw4vsnPs_/s320/lucien+clerge.+picasso+dominguin+y+cocteau%252C+1959+en+Arles.jpg" style="cursor: move;" unselectable="on" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Fotografía
de Picasso junto a Jean Cocteau y Miguel Dominguín. Realizada en Arlés en 1959
por Lucien Clerge</span></b><span style="color: black;"></span></div>
<span style="color: black;"></span><br />
<span style="color: black;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</span>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Aunque hay que tener en
cuenta que le gustaba el toreo, el hecho de que en algunas fotografías aparezca
con personajes muy influyentes de la sociedad francesa de la época, como Jean
Cocteau, ayudaba<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>a que los franceses
entendieran este estereotipo de español. Pero además, todo esto que hacía tiene
otra máscara de su verdadera identidad, y es que Picasso desde que se asentó en
París, había dejado de sentir y de vivir la sociedad española y se había
decantado más por la parisina, más de su nuevo gusto. De ahí que esto se pueda
ver como una máscara de su verdadera identidad, ya que en realidad él no era el
prototipo de español de la época ya que no sentía como el pretendía reflejar la
sociedad de su país natal. <o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">La importancia que tuvo
y que tiene en la actualidad Picasso con respecto al mundo del toro en Francia
y España queda reflejada de diversas maneras. Una de ellas, es que, por eso de
ser el estereotipo español de aquel tiempo, llegó a realizar un cartel para una
corrida de toros en Vallauris (Francia) en 1958, donde se nos muestra a un
matador de toros con una composición cubista. Ya en España, en el año de
inauguración del Museo Picasso de Málaga,</span> en 2003, se hizo una corrida
de toros en honor a su figura y a la inauguración de dicho museo y más
recientemente, desde 2009, se llevan celebrando en Málaga en su honor las
denominadas “corridas Picassianas”.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: black;"></span></span><span style="color: black;"><span style="color: black;"> </span></span></div>
<span style="color: black;"><span style="color: black;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="color: black;"></span><br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkMmJBFka84mpu6cxPV9NZK6vQv_fsyFs5d255Q5zA_JrnG-vVC2zgB535Wh1gEGETsrR_I_4M8zIa8FkFqBnsyJM-t445sm2b9Sl4qZuWiK1y7sJLlRU6AQXOyVCM7QASvl9eGOmFHmPw/s1600/picasso+y+vallauri.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkMmJBFka84mpu6cxPV9NZK6vQv_fsyFs5d255Q5zA_JrnG-vVC2zgB535Wh1gEGETsrR_I_4M8zIa8FkFqBnsyJM-t445sm2b9Sl4qZuWiK1y7sJLlRU6AQXOyVCM7QASvl9eGOmFHmPw/s320/picasso+y+vallauri.png" width="266" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtf1HSEkyoaLrFuS7wpvEq-Jjp_kAmDCyNsoxUpSKnxvVQI4HN4mlq5VCZwtDrFAe9alwK4k2uApfalVWy5FTAwmJTC2p842S6uvkS_rYE85tyL7QPbT6Uf39Mv-_425Ab4tc5UnW6Mm5C/s1600/cartel-corrida-picassiana-1%5B1%5D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtf1HSEkyoaLrFuS7wpvEq-Jjp_kAmDCyNsoxUpSKnxvVQI4HN4mlq5VCZwtDrFAe9alwK4k2uApfalVWy5FTAwmJTC2p842S6uvkS_rYE85tyL7QPbT6Uf39Mv-_425Ab4tc5UnW6Mm5C/s320/cartel-corrida-picassiana-1%5B1%5D.jpg" width="186" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
</div>
</span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Picasso desde su infancia encontró en el toro un alter ego
de su personalidad por la fuerza, casta y bravura que caracterizan a estos
animales.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;"><o:p></o:p></span> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/E94BFivA4tA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span style="color: black;"><span style="color: black;"></span></span><br />
<span style="color: black;"><span style="color: black;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5vLJbqHu_QmztjfjdHSC-XAK8yaKrD4yqfF9juRoNMqF0zod0dmVB5rGNfSISF1rqmj1F_qRnyf5ddNqSAxDY4wUnUguESWCGWDbkVs1VOVtgygqo7tKOiB838EeoXVfJGksQL1LxXzLt/s1600/lucien+clerge.+picasso+dominguin+y+cocteau,+1959+en+Arles.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><br /></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5vLJbqHu_QmztjfjdHSC-XAK8yaKrD4yqfF9juRoNMqF0zod0dmVB5rGNfSISF1rqmj1F_qRnyf5ddNqSAxDY4wUnUguESWCGWDbkVs1VOVtgygqo7tKOiB838EeoXVfJGksQL1LxXzLt/s1600/lucien+clerge.+picasso+dominguin+y+cocteau,+1959+en+Arles.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</a></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5vLJbqHu_QmztjfjdHSC-XAK8yaKrD4yqfF9juRoNMqF0zod0dmVB5rGNfSISF1rqmj1F_qRnyf5ddNqSAxDY4wUnUguESWCGWDbkVs1VOVtgygqo7tKOiB838EeoXVfJGksQL1LxXzLt/s1600/lucien+clerge.+picasso+dominguin+y+cocteau,+1959+en+Arles.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5vLJbqHu_QmztjfjdHSC-XAK8yaKrD4yqfF9juRoNMqF0zod0dmVB5rGNfSISF1rqmj1F_qRnyf5ddNqSAxDY4wUnUguESWCGWDbkVs1VOVtgygqo7tKOiB838EeoXVfJGksQL1LxXzLt/s1600/lucien+clerge.+picasso+dominguin+y+cocteau,+1959+en+Arles.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;">
</a></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5vLJbqHu_QmztjfjdHSC-XAK8yaKrD4yqfF9juRoNMqF0zod0dmVB5rGNfSISF1rqmj1F_qRnyf5ddNqSAxDY4wUnUguESWCGWDbkVs1VOVtgygqo7tKOiB838EeoXVfJGksQL1LxXzLt/s1600/lucien+clerge.+picasso+dominguin+y+cocteau,+1959+en+Arles.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/08293549474275013305noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6034707673507371544.post-76699103078319405232013-03-19T11:34:00.003-07:002013-03-19T11:34:57.741-07:00La preciosa firma de Picasso: señal de su identidad<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"></span> </div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"> La firma es más </span><span lang="ES-TRAD">que un simple dibujo en
un trozo de papel, forma parte integrante del individuo. Es única y hace de su
autor un hombre único, lo diferencia y lo distingue. En cuanto a Picasso, su
firma en su recorrido desde sus primeras obras infantiles hasta las últimas
realizadas va demostrar un proceso creador de su nombre y testimonia esa
metamorfosis. "<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mi firma es como un
dibujo. La invento cada vez. No hay dos veces que se repita. Y además no podría</i>",
decía Picasso.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-weight: bold;"></span> </div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-weight: bold;"> Pablo Diego José
Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la
Santísima Trinidad Ruiz y Picasso</span><span lang="ES" style="mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"> </span><span lang="ES-TRAD" style="mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">no
firmaba jamás con su apellido completo. Siempre firmaba sus cuadros a excepción
del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Guernica </i>para no superar el
acontecimiento histórico. Además, la firma significaba que su trabajo estaba
acabado y que podía salir de su taller. Atribuía mucha importancia a la firma,
y tenía el valor de su arte. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><span style="mso-spacerun: yes;"></span></span> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-WlCtvbEkAHrgNpvJypjzWJImGvvw3lmerYWxmtuJxBjID9K8hRDoGhqBt7ieuIKWFpFAfHImAj3qPAcXU_P9LzF9576-9jy5Oye12BkcIydNMclyLhyphenhyphenSbxDYfJw8t0VsSL2kYhL3CFRh/s1600/Singature+enfant.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="123" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-WlCtvbEkAHrgNpvJypjzWJImGvvw3lmerYWxmtuJxBjID9K8hRDoGhqBt7ieuIKWFpFAfHImAj3qPAcXU_P9LzF9576-9jy5Oye12BkcIydNMclyLhyphenhyphenSbxDYfJw8t0VsSL2kYhL3CFRh/s320/Singature+enfant.png" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"> En la niñez de Picasso, periodo que va
del año 1881 hasta el año 1895, tenemos diarios íntimos, croquis y diseños que
son casi todos firmados. Nos damos cuenta que la firma es “P. Ruiz” aunque, a
veces, añade el apellido de su madre.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"> El periodo de la adolescencia (más o
menos los años 1895 – 1902) no muestra muchos cambios en la forma de su firma. Empieza
a firmar con el apellido de sus padres: “P. Ruiz Picasso” y, a veces, reducía a
“PR Picasso”. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirxy_eG-kyK8pMoEKTXckDk1Lsjbi3GNsvCR4EJecZj6J8qTKDRFAWyg4DHdCih7Cd5cKcZuEfeX1nMXyUhtJJ0YSf_7nYpXEbKy54AOUAHPDtGQ01pwjhN4Xe2nmljQeYH5u_CIjs-29B/s1600/Signature+ado+2.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="47" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirxy_eG-kyK8pMoEKTXckDk1Lsjbi3GNsvCR4EJecZj6J8qTKDRFAWyg4DHdCih7Cd5cKcZuEfeX1nMXyUhtJJ0YSf_7nYpXEbKy54AOUAHPDtGQ01pwjhN4Xe2nmljQeYH5u_CIjs-29B/s200/Signature+ado+2.png" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"> En cuanto al periodo de madurez (a partir
de 1901), la forma de la firma es constante pero empieza a firmar solo con el
apellido de su madre “Picasso”. Decidió firmar solo “Picasso” por rechazo de su
padre según muchos autores. En efecto, cuando Pablo Picasso tenía 13 años, su
padre, viendo el talento de este, dejó de pintar y dio sus pinceles a su hijo.
Este acontecimiento fue muy significativo para la vida del artista que hizo un
paralelismo entre el parricidio y el hecho de haber matado la creatividad de su
padre. El pincel sería un símbolo importante con el que Picasso reflejaba su
poder creativo y su masculinidad. El propio Picasso afirmó un día: “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">En arte, hay que matar al padre</i>”. Otros
autores dicen que utilizó solo “Picasso” porque sus amigos en Paris lo llamaban
así o porque “Picasso” resonaba más que el apellido “Ruiz”. Es el autorretrato <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Yo Picasso </i>de 1901 que define su firma
de ahora. Es el momento en que define su estatus de artista, independizándose
así de la figura de su padre. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<u><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8mJFVAwnHAgiPzQw4CYoI6pgQatsWNqpAsLQEtWwmLKDqM3rd2tKn2JtPr4Q2fQUwphpOfbBwyiwCp0FZW3d4WQwsA5dXl5bmhp3He7Gk8RCkN3S__ni2xTfUew2T-oRiw6hNbfQDOqXN/s1600/Signature+mature+3.png" /></u><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI1UZ57yf162ExhDlnnaeG8Kl-c49Vkya4xUrV8l0BICOcFYB5YTJARUta-DH-HQowTRSkxAXwR52xcYRkMRdbdfVo95zPh0nrbGGs69Pqhe1c2MZvs_AzePGT7kHyUqRd7p4aVnkR-Bzt/s1600/PICASSO_YO-PICASSO%5B1%5D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI1UZ57yf162ExhDlnnaeG8Kl-c49Vkya4xUrV8l0BICOcFYB5YTJARUta-DH-HQowTRSkxAXwR52xcYRkMRdbdfVo95zPh0nrbGGs69Pqhe1c2MZvs_AzePGT7kHyUqRd7p4aVnkR-Bzt/s200/PICASSO_YO-PICASSO%5B1%5D.jpg" width="173" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"> Es preciso tener en cuenta los últimos
años de la vida del artista. Ahora hay una correspondencia entre la firma, la
libertad artística y el estilo de Picasso después de las Segunda Guerra
Mundial. Al final de su vida, acentuaba su utilización y hay vínculos entre sus
obras y el grafico de su firma. </span></div>
<span lang="ES-TRAD"></span><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif8lsYKGX5uiweesNGkIEnG4UF4t0PZKG-NTBjc8z-N_fTZEmJv6NYx5nE6mUS3sUiu6c_ZbDWOcorxEpUuvMfGtYrgQTUrpV5p6JHerI4sSn1nQBiJ01bSknfPBgW8pg5AtsHOA4ILnna/s1600/Signature+dernier+P.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="82" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif8lsYKGX5uiweesNGkIEnG4UF4t0PZKG-NTBjc8z-N_fTZEmJv6NYx5nE6mUS3sUiu6c_ZbDWOcorxEpUuvMfGtYrgQTUrpV5p6JHerI4sSn1nQBiJ01bSknfPBgW8pg5AtsHOA4ILnna/s200/Signature+dernier+P.png" width="200" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"> Al final de su vida Picasso fue muy
reconocido, creando sus obras cierto fervor entre el público que podía
permitirse el lujo de tener alguna de ellas. La locura relativa a Picasso fue
tan enorme que el pintor llegó a firmar autógrafos en la piel de la gente, asegurándose
de este modo que en ningún caso sería vendida. Muchos han sido los que han
guardado un cheque firmado por el artista pero que curiosamente nunca han
llegado a cobrarlo, conservando de esta manera<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>la preciosa firma. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">En
definitiva su firma se pagaba a un alto precio, pues su nombre llegó a ser una
gran fuente de ingresos de la que el propio Picasso era conocedor,
convirtiéndose en la identidad del pintor. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"></span> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"></span> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"> Para más información, podéis remitiros a los siguientes enlaces:</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><a href="http://www.psikeba.com.ar/articulos/VDpicasso.htm">http://www.psikeba.com.ar/articulos/VDpicasso.htm</a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span lang="ES-TRAD"></span><span lang="ES-TRAD" style="mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><o:p></o:p></span>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span lang="ES-TRAD"><a href="http://grafologiauniversitaria.com/Analisi_Firmes_Picasso.pdf">http://grafologiauniversitaria.com/Analisi_Firmes_Picasso.pdf</a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span lang="ES-TRAD"></span> </div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span> </div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16278756311155400752noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-6034707673507371544.post-30775831981768142582013-03-18T04:03:00.002-07:002013-03-18T04:37:26.337-07:00Picasso, Arlequín Trismegisto<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Inmersos
en este viaje de redescubrimiento de la máscara “Picasso” no debemos obviar las
aportaciones de algunos de sus contemporáneos. En ese sentido, la imagen que
Picasso quería transmitir de sí mismo se vio indudablemente ratificada por los escritos
de Apollinaire dedicados a la obra y al artista español. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La
noción de máscara pública estuvo presente en la vida de Apollinaire desde su
nacimiento. Su origen ilegítimo propició la propagación de numerosos rumores
que él mismo nunca confirmó ni desmintió. Uno de esos rumores suponía que su
padre debía ser un obispo o alto cargo del Vaticano debido a la protección
eclesiástica de que gozaba su familia. En su libro <i>Bastardos ilustres</i>, María José Casado Ruiz afirma que el propio
escritor parecía explotar sus orígenes oscuros y misteriosos por vergüenza o,
simplemente, como forma de alimentar el aura misteriosa que le rodeaba<a href="file:///C:/Users/Mery/Dropbox/Blog/1.%20Apollinaire.docx#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a>.
No es de extrañar, por tanto, que Apollinaire quisiera participar en la
construcción de la figura mística de Picasso a través de sus escritos. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En
su artículo publicado en la <i><a href="http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k15611p.image.langFR.r=la%20plume%20litt%C3%A9raire" style="text-indent: 47.20000076293945px;">La Plume</a><a href="http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k15611p.image.langFR.r=la%20plume%20litt%C3%A9raire">,</a></i> Apollinaire habla de la
existencia trascendental de los personajes picassianos fuera de su función circense.
En el artículo Picasso aparece retratado como un creador casi místico, mágico,
capaz de representar “imágenes humanas que flotan en el azul de nuestras
memorias”<a href="file:///C:/Users/Mery/Dropbox/Blog/1.%20Apollinaire.docx#_ftn2" name="_ftnref2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></a>.
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Ese
mismo año, Apollinaire escribió dos poemas <a href="http://www.toutelapoesie.com/poemes/apollinaire/saltimbanques.htm"><i>Saltimbanquis</i> </a>y <a href="http://www.toutelapoesie.com/poemes/apollinaire/crepuscule.htm"><i>Crepúsculo</i></a> con una iconografía
visual íntimamente vinculada con el imaginario de <i>Los Saltimbanquis</i>. En estos poemas Apollinaire vincula a Picasso
con la figura del Arlequín Trismegisto, una adaptación del Hermes Trimegisto que
era fruto de la simbiosis entre el dios egipcio Thot y el griego Hermes<a href="file:///C:/Users/Mery/Dropbox/Blog/1.%20Apollinaire.docx#_ftn3" name="_ftnref3" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[3]</span></span><!--[endif]--></span></a>.
A este Hermes se le atribuye la autoría de unos escritos (<i>Hermética) </i>que llegaron a ser muy populares entre los alquimistas.
La tradición hermética está, por tanto, vinculada con el mundo de la alquimia,
la magia, la astrología, etc. A este respecto no podemos olvidar que el propio
Apollinaire, de la misma forma que Max Jacob, sitió un profundo interés por las
leyendas medievales, los rituales mágicos, la cábala y el tarot. Interés que
surgió durante su primer viaje a Bélgica y que desarrolló durante toda su vida.
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjv1C4DSH23HmTDI2ZTfHTtVa3FMOsyHfFxWewaBJDVydL2NG59vXM1Aok_eTPlvfzcDmRvwoCCnNGjmCm7scTyL0xGOFVa9L1CFcFxuKTazW6fWLjPzOzV_GzypJHnPgbw7Mj1GhrffJW/s1600/7.+Los+saltimbanquis,+Paris,+1905.+NationalGallery+Washington.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="371" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjv1C4DSH23HmTDI2ZTfHTtVa3FMOsyHfFxWewaBJDVydL2NG59vXM1Aok_eTPlvfzcDmRvwoCCnNGjmCm7scTyL0xGOFVa9L1CFcFxuKTazW6fWLjPzOzV_GzypJHnPgbw7Mj1GhrffJW/s400/7.+Los+saltimbanquis,+Paris,+1905.+NationalGallery+Washington.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<!--[if gte vml 1]><v:shapetype
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<v:imagedata src="file:///C:\Users\Mery\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image001.jpg"
o:title="7. Los saltimbanquis, Paris, 1905. NationalGallery Washington"/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><i>Los saltimbanquis</i>, 1905,
National Gallery Washington<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Basado
en la aclamación de Apollinaire se ha identificado a Picasso con la figura del
arlequín en <i>Los saltimbanquis</i>
mientras que el personaje de rojo aparece identificado por André Salmon como el
propio Apollinaire que, como en su poema
<i>Crepúsculo</i>, “observa con tristeza / crecer al arlequín
trimegisto.”<span class="MsoFootnoteReference"><a href="file:///C:/Users/Mery/Dropbox/Blog/1.%20Apollinaire.docx#_ftn4" name="_ftnref4" title=""><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[4]</span></span></a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="text-indent: 35.4pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 0px;">
<span style="text-indent: 35.4pt;"> Para
profundizar más sobre la relación entre Picasso y Apollinaire destaca el libro
publicado por Peter Read </span><i style="text-indent: 35.4pt;">Picasso and
Apollinaire: The Persistence of Memory</i><span style="text-indent: 35.4pt;">, University of California Press:
Berkeley, 2008. Y también es imprescindible la digitalización de libre acceso
de la revista </span><i style="text-indent: 35.4pt;">La Plume</i><span style="text-indent: 35.4pt;"> por parte de
la Biblioteca Nacional de Francia.</span></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<!--[if !supportFootnotes]-->
<br />
<hr size="1" style="text-align: left;" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
<a href="file:///C:/Users/Mery/Dropbox/Blog/1.%20Apollinaire.docx#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a> <span style="font-variant: small-caps;">Casado, M. J.</span>, <i>Bastados ilustres</i>, Barcelona, 2001, pp. 19-22</div>
</div>
<div id="ftn2">
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
<a href="file:///C:/Users/Mery/Dropbox/Blog/1.%20Apollinaire.docx#_ftnref2" name="_ftn2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></a> <span lang="FR" style="font-variant: small-caps;">Apollinaire,
</span><span lang="FR">“Les jeunes: Picasso peintre” en <i>La Plume</i>, Paris, 1905, <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn3">
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
<a href="file:///C:/Users/Mery/Dropbox/Blog/1.%20Apollinaire.docx#_ftnref3" name="_ftn3" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[3]</span></span><!--[endif]--></span></a> <span lang="EN-US" style="font-variant: small-caps;">Read,
P.</span><span lang="EN-US">, <i>Picasso and
Apollinaire: The Persistence of Memory</i>, University of California Press:
Berkeley, 2008<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn4">
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
<a href="file:///C:/Users/Mery/Dropbox/Blog/1.%20Apollinaire.docx#_ftnref4" name="_ftn4" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[4]</span></span><!--[endif]--></span></a> <span lang="EN-US" style="font-variant: small-caps;">Apollinaire,
</span><i><span lang="EN-US">Crepúsculo</span></i><span lang="EN-US">, 1905.<o:p></o:p></span></div>
</div>
</div>
María Martínez http://www.blogger.com/profile/07809513629809077812noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6034707673507371544.post-1824042900506439842013-03-18T04:00:00.004-07:002013-03-18T04:00:54.235-07:00Adentrarnos en Picasso<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
¿Y qué mejor
identificación con Picasso para desmitificar o corroborar su imagen personal como
original o creada, que convertirnos en nuestra propia máscara?<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
De esta forma,
los miembros del grupo hemos creado nuestra propia máscara, en un ejercicio
opuesto del que queremos conseguir con este blog, destapar la identidad de
Picasso; averiguar el por qué de su personalidad, despojando cada elemento de
una supuesta careta fabricada. Nosotros construimos nuestra propia máscarada
para deconstruir la de Picasso, en un ejercicio contrario pero similar para adentrarnos
en su mente y conocer esa parte menos explorada que es el "Picasso humano".<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhryz9PvvaREgOGX7yr78Ewyupm9rDDm1l3XVUdD23L_taiT1DAUB_2Ddm8vlUclomBWZot9QSvhMh8R2drrqBEw6vMNZHxPT0sWl0_C-OdJvCBqFhmkALf_qgt2GxBXaFwXqymu6jOF6Y/s1600/Picasso.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="311" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhryz9PvvaREgOGX7yr78Ewyupm9rDDm1l3XVUdD23L_taiT1DAUB_2Ddm8vlUclomBWZot9QSvhMh8R2drrqBEw6vMNZHxPT0sWl0_C-OdJvCBqFhmkALf_qgt2GxBXaFwXqymu6jOF6Y/s400/Picasso.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
¿Sabríais qué parte corresponde a cada
miembro? ;)<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Mencionar
también, que la fotografía no se seleccionó al azar, responde a Gyula Halász, más conocido como Brassaï,
seudónimo que es a su vez su lugar de nacimiento; fue un fotógrafo húngaro que
desarrolló su carrera en París. Es considerado uno de los mejores fotógrafos
del siglo XX. Le gustaba captar la noche parisina a través de sus instantáneas,
la belleza de sus calles y jardines, con lluvia o niebla. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Brassaï conoció a Picasso en 1932, con él,
entabló una amistad que duró hasta la muerte del artista malagueño. Fruto de
sus tertulias, el fotógrafo publicó en 1964 <i>Conversaciones
con Picasso</i>, dedicándoselo en su 83 cumpleaños. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
El libro no describe hechos sino que cuenta
situaciones, la cotidianidad de su amigo Picasso, de este modo también podemos
conocer su entorno con los personajes del momento: Matisse, Dalí, Cocteau,
Camus, Miller, Sabartés…<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Un libro interesante de una vida fascinante. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Podéis adentraros un poco más en el alma de
este fotógrafo y escritor poco conocido, al igual que en la sinopsis del libro
en los siguientes blogs:</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left; text-indent: 35.4pt;">
<a href="http://eltornilloquetefalta.wordpress.com/tag/brassai/" style="text-indent: 35.4pt;">http://eltornilloquetefalta.wordpress.com/tag/brassai/</a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left; text-indent: 35.4pt;">
<a href="http://www.letraslibres.com/revista/libros/conversaciones-con-picasso-de-brasai" style="text-indent: 35.4pt;">http://www.letraslibres.com/revista/libros/conversaciones-con-picasso-de-brasai</a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/08403375859050227660noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6034707673507371544.post-91096995295093654532013-03-03T12:33:00.000-08:002013-03-13T04:38:42.063-07:00Inicio del Blog<div style="text-align: justify;">
<span style="mso-ansi-language: ES;"><span style="font-family: Calibri;">Lo primero de
todo, daros la bienvenida al Blog <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Picasso, ¿identidad o máscara?.</i> A través de la elección de este título queremos presentar de modo
metafórico las “máscaras” que el propio Pablo Ruiz Picasso ha expuesto al público
a lo largo de su vida, es decir, queremos profundizar en la construcción del Mito
Picasso: la presentación en sociedad de una figura, modelada, perfilada y
diseñada de forma predeterminada por él mismo; levantada siempre con mimo y caracterizada
por una exquisita minuciosidad que sin ninguna duda le otorgaron las claves del
éxito.<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="mso-ansi-language: ES;"><span style="font-family: Calibri;"></span></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="mso-ansi-language: ES;"><span style="font-family: Calibri;">Como principal
objetivo nos hemos propuesto ponernos en la piel del artista, formar parte de él
y sobretodo mirar a través de sus ojos, sin olvidar por supuesto como su
entorno más cercano y los diferentes círculos sociales le miraban, influyendo
estos en el alcance de una extraordinaria atmósfera mística que claramente le
atrapó y llegó a dejar huella en una España<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>repleta de magníficos artistas sin fronteras y nuevas vanguardias.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-ansi-language: ES;"><span style="font-family: Calibri;">Es obvio que el
archiconocido Picasso se ha convertido hoy en día en un medio internacional y singular
entre las masas, promovido por una producción artística que rompió de nuevo barreras,
un carisma innato y una imagen estereotipada, pero cuestionémonos realmente: ¿fue
en verdad una imagen premeditada? o por el contrario ¿nació de forma aleatoria impuesta
por una sociedad con ansias de nuevas expectativas en el comienzo de un
vertiginoso siglo XX en Europa? Fotografías, autorretratos, retratos de sus más
íntimos amigos, sus marchantes y biógrafos más cercanos o su firma como símbolo
de identidad nos ayudarán a conocer de primera mano la construcción de un mito.<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="mso-ansi-language: ES;"><span style="font-family: Calibri;"></span></span><br />
<span style="mso-ansi-language: ES;"><span style="font-family: Calibri;">Adelante, tod@s
están invitad@s. Abierto ya el debate porten sus máscaras, pongan al rojo vivo
sus sentidos y enfrentémonos junt@s al desafío Picasso, pues desde nuestro punto de vista,
la vida y obra de Picasso es un reto en sí misma…<o:p></o:p></span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwda88j1vj8wzeoDYEcB-O_X5MdeWl0EMOdmopXRysqPxWRcS287lEWbBImvzdOuYpvS-5AANvsq7FkVU5Zqx9Xhyphenhyphen-Hq1Lz_jHekc1CFt4DIKdsu5eMMEh7oWdm3oGM3BtZrxc1QMPOmYm/s1600/Picasso.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwda88j1vj8wzeoDYEcB-O_X5MdeWl0EMOdmopXRysqPxWRcS287lEWbBImvzdOuYpvS-5AANvsq7FkVU5Zqx9Xhyphenhyphen-Hq1Lz_jHekc1CFt4DIKdsu5eMMEh7oWdm3oGM3BtZrxc1QMPOmYm/s320/Picasso.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheuz8aiGbwAdDxjib4JFVe87LBx7x5zZUrdVzLGYKkybhnMBEDbJ_2IlO9LI9O8U20ca1FOMTrIpU2VN10nA2VrjrvVjpnIqud86bu-kd-xRG9pHEbyiQ-o5iX2fAyq_2UpP4Qcvm8QPs_/s1600/Picasso+enmascarado.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="235" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheuz8aiGbwAdDxjib4JFVe87LBx7x5zZUrdVzLGYKkybhnMBEDbJ_2IlO9LI9O8U20ca1FOMTrIpU2VN10nA2VrjrvVjpnIqud86bu-kd-xRG9pHEbyiQ-o5iX2fAyq_2UpP4Qcvm8QPs_/s320/Picasso+enmascarado.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-ansi-language: ES;"><span style="font-family: Calibri;">Imágenes tomadas
por el fotógrafo David Douglas Duncan. <o:p></o:p></span></span></div>
Unknownnoreply@blogger.com3